③
大场松鱼
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1916 年出生于金泽涂师之家。他在石川县立工业学校图案科打下了良好的基础后,随父宗秀研习漆
工艺基础。1943 年起的两年时间,他作为石川县金泽市向外派遣的实业实习生,师从松田权六。笔者在
东京西武美术馆,观看他的个展时, 得到了一张名副其实的“名片 ”, 真就是长方形卡片上四个大字,别无其他。这个金泽人,紧随松田、 寺井其后, 也成为了漆艺莳绘领域的“
人间国宝 ”。 他相貌清瘦,嗓音沙哑,秀雅装束,其作品却漆润色饱,光鲜亮丽,有朗朗作声之感,作品非常夺目。他用材极其精良,且昂贵,几乎件件作品都有纯金片。材料的分量感、富足感,一望便知。仍然硬朗的他,九十高龄时,还到过中国的新疆。
他与法国 N a s h i 市的 D o n g m o 公司合作了作品“华彩花器”,法国 N a s h i 市是一座玻璃之都,与有漆艺重镇之称的金泽市结为友好姊妹城市十周年纪念时,请大场与该市合作一件玻璃
髹漆莳绘作品。他敏捷流畅地在玻璃表面上喷砂出了一条带形,施以朱漆、卵壳、螺钿、金片,金粉等,一条友谊的纽带像是从日本姑娘的腰间飘然而至,成就了这件构思完美的精良作品。N a s h i 与金泽,玻璃之城与漆艺之邦,姊妹都会的友谊之花,在此绽放。
13. 漆绘春秋衣架
14. 华彩花器
15. 平脱朝箱
16. 平脱和谐箱
17. 平脱圆舞箱
18. 平脱南飞箱
④
田口善国
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1923 年出生于东京。他并非东京艺术大学本科出身,但他的成就卓著, 也成为了“人间国宝 ”。师从松田权六学习漆工艺之后,又师从奥村土牛学习日本画。他活跃于传统工艺展,屡获奖项,并受聘登上了艺大的讲坛。他的学生很多成为了今天日本漆艺界,特别是传统工艺派的新锐。他的作品注重大胆的设计,芦花、秋草、鱼儿、猫头鹰等,都在他的作品中一一登场。他不仅有精美绝伦的小型作品,也有大型的家具和耐人寻味的漆画大作。作品“莳绘日蚀饰箱”,是他最具代表性的一件。仿佛深不见底的盒内黑髹,配上两只猫头鹰,凸显了日晖被遮住后的黑暗印象。以上三位都已故去, 他们的作品散发出的生命力, 却仍然激励着后来者。
19. 钢琴和青鸟莳绘杯
20. 莳绘日蚀饰箱
21. 莳绘水镜水指
22. 莳绘水边小箱
23. 煌莳绘棚
⑤
北村昭斋
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1938 年出生于漆艺世家,祖父久斋。父亲大通不仅仅是漆艺家,还是文化财保护修复专家,活跃于奈良地区。昭斋东京艺大毕业后,继父亲之后参与奈良国立博物馆文化财产保护修理工作三十余年。1994 年,被日本文化厅评定为漆工艺品保存技术保持者。
漆器保存与修复技术的积累与实践,自然反映在昭斋的创作之中。漆器作品“玳瑁螺钿花纹饰箱 ”, 获1997年第四十四届“ 日本传统工艺展”文部大臣奖。他将玳瑁、玛瑙、厚螺钿等材料与熟练的莳绘技术完美巧妙地结合,令其作品厚重而又具有材料质地优美自然的存在感。
他卓越与鲜活的艺术感悟,镶嵌与莳绘材料与工艺的结合,设计与构思的巧妙,传达出正仓院一件件古典精品中的大唐艺术传统的魅力,透露出他在此方面广博的学识与研究水平的高度。他在 1998 年,获紫色褒章,1999 年, 被文化厅评为日本现在唯一一位螺钿无形文化财产保持者的“人间国宝”。
24.“草丛”金地玳瑁螺钿八角箱
25.金地玳瑁螺钿八角箱
26.玳瑁螺钿花纹饰箱
27.花菱纹玳瑁螺钿箱
28.“喜鹊飞翔”莳绘螺钿棚
⑥
增村纪一郎
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1941年出生于东京都丰岛市,是漆艺家增村益城的长子。2008年底,67岁的他,从东京艺术大学退休,也喜获“人间国宝”的称号。当时,笔者正访日,也前往祝贺。大堂内聚集了二百多人,这是东京艺大与日本工艺会、日本漆工协会的同事、同行及其学生、友人们和粉丝团成员们组织的庆贺活动。通过此举,漆艺界同仁互相勉励,更为激励新人一步步上进。长辈、同辈和晚辈的代表分别上台发言,当正在读东京艺大硕士研究生的增村纪一郎之女发言时,颇有老一辈将接力棒传给小辈的意味,在场的人们都很受鼓舞。而增村的父亲增村益城也是“人间国宝”。
日本以这样的方式,从一个人,到一个家庭、一个民族、一个国家,传承着、发展着民族的漆艺文化。增村纪一郎与父亲就都是以髹漆工艺为主攻方向,摘取“人间国宝”桂冠的。纪一郎的作品在漆面处理上更为讲究质地含蓄,丰富,并删去了不必要的琐碎细节,从而取得了沉稳、朴雅、大度的造型美感。 如“干漆酒器 ”, 外露的麻布纹幻化为酒器最为完美的装饰。
29.干漆茶器
30.干漆桃花钵
31. 栗造白檀涂钵
32. 漆皮盒
33. 干漆酒器
结语：
以艺术家之心灵、工匠技艺之手、研究者之眼光、设计师的思维武装起来的日本“人间国宝”们,在日本备受尊重。除以上 6 位“人间国宝”外,还有 16 位漆艺“人间国宝 ”: 高野松山、 黑田辰秋、 音丸耕堂、 矶井如真、矶井正美、太田寿、赤地友哉、增村益城、大西勲、川北良造、田口善国、前大峰、前史雄、盐多庆四郎、小森帮卫和室濑和美。这一名单的阵容中,亦不乏几对父子,而松田权六确是当之无愧的“人间国宝”中的“国宝”,“人间国宝”中的老师,他们中近十人都曾受教于他或作为他的助手一起工作。北村昭斋、 增村纪一郎虽相对为小辈,但我时常听到他们讲起松田权六与他们父辈们交往的故事,他们与松田权六一样都是漆艺、漆工界的兢兢业业者,辛勤耕耘的劳动者,日本传统漆艺、漆工的坚守者、传承者和拓展者。
对于中国古代漆艺的研究而发出“古典文物是不言之师”感叹的松田权六,不止一次来过中国。这给我们将是怎样的启示, 增村纪一郎不止一次对我说:“传统漆工艺的研磨技术甚至直接影响到了照相机的镜头的制作工艺, 以及电脑集成线路组装等高科技相关产业技术工人的敬业意识......”这对于我国的传统工艺文化的保护和传承又何尝不是一种启示呢。
高莳绘漆艺
莳绘艺术是日本漆艺的重要组成部分，其经历了不同的发展时期，在日本美术史、工艺史上都占有突出地位，是日本传统工艺的一大标志。
据考古资料记载，日本有几千年用漆的历史。著名的漆器产地有轮岛漆器、会津漆器、越前漆器、山中漆器、香川漆器和镰仓漆器等三四十处。在日本传统漆工艺中，莳绘漆器是最杰出的代表。关于莳绘的由来，日本方面也看法不一。著名漆艺家松田权六在《漆论》中，于莳绘的兴起和命名一节里曾说，莳绘
起源于‘末金镂’，是用金属粉末和漆混合，然后再描绘的一种泥金漆画，起源于奈良时代。但漆艺家六角大壤在《莳绘技法》一书中认为，莳绘起源于平安时期（794年-1185年），德川时期就非常精细，达到顶点。他们以日本正仓院所藏的御物‘金银钿装唐大刀’为依据，认为莳绘起源于日本，是日本自创并独有的漆艺技术。我国老一辈漆艺家王世襄先生在《髹饰录》中指出，日本所藏唐样大刀乃是中国唐代所制，而莳绘的前身‘末金镂’也是由中国传入日本的。1996年，松田权六先生访问中国时，在观看大量战国出土文物后，借其《漆论》再版之际，纠正了自己原先的看法。
中日两国，自古就是友好邻邦，文化交流颇为频繁。日本于舒明2年（公元630年）始派“遣隋使”、“遣唐使”，全面引进中国的文化与艺术。唐代鉴真和尚六次东渡日本，带去了灿烂的唐文化。随船的漆艺匠师，将中国优良的髹漆工艺带到了日本，对日本漆艺发展起到了巨大的推动作用。其间，日本政府专门成立了管理漆工艺的“涂部司”，大批已归化的中、韩工匠在宫廷作坊供职。工匠们广泛吸收各种漆工艺技术，漆艺技法日益丰富，大量精美作品问世。从日本正仓院所藏的丰富多彩的文物中，我们可以看到日本传统漆工艺品的精湛水准，其中有些已分不清孰是唐朝的舶来品，孰是日本的仿制品。
日本人在热心接受和学习中国漆工艺技术的同时，并不满足于被动的模仿，而是有意无意地发展创新，并将她融化于自我的审美意识之中。在中国传来的众多漆工艺技术中，莳绘（中国古称泥金画）较符合日本人的审美趣味，深受贵族阶层的珍爱，得到了极大的推崇，发展迅速，并形成具有日本独特艺术魅力的莳绘漆器装饰技法。
漆的器：漆器文化传播者
[1]( 日 ) 松 田 权 六:《 漆 之 光 泽 》, 第 151 页。
[2]《日本传统工艺展》第五十二回 图录,第 2 页。
一个在中国与日本之间辛勤淘货的中国人。
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发表于 2023-9-16 04:02:48
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