01
上世纪70年代，随着长沙马王堆汉墓的发掘，大量汉代
漆器用品出土。这些
漆器已经沉睡了2000多年，却仍然漆器坚固、光泽，但他们的产地却不是在长沙，而是在四川的
成都。
漆器的戳记中有着“成市草”“成市饱”的字样，表明在西汉时期，成都漆器制作
技艺已经达到了极高水准，且影响力超越了川渝地区。
据资料记载，西汉时期，成都漆艺发明了针划填金法，以及用稠厚物质填成花纹的堆漆法等。特别是器顶镶金属花叶，以玛瑙或琉璃珠作钮，器口器身镶金银扣及箍等手法十分流行。品种有盒、筐、盘、耳杯、扁壶、案、卷筒等，漆器上有用色彩精心描绘的禽、兽、神仙等图案，十分精致美观。
唐代时，成都漆艺达到了几乎无法超越的高度，有用稠漆堆塑成型的有凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象、上施线雕并在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金银花片镶嵌而成的金银平脱器等等，充分显示了当时成都漆器的高超技艺。
在明清时期，成都已经成为了全国雕漆填彩漆器产地之一，成都漆器的种类已经达到了14类，有一色漆器、罩漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等。
在当代，成都漆器形成了自己独特的风格，其具有的雕花填彩、银片丝光、镶嵌描绘等传统手工技艺和地域特色受到人们的一致称赞，与北京、福建、扬州、广东阳江被称为全国五
大漆器。
02
2006年，成都漆艺入选首批国家级非物质文化
遗产名录，宋西平是成都漆艺国家级非物质文化遗产
传承人，也是成都漆艺最具代表性的大师。
由于原料珍贵，制作程序繁复，漆器从古至今都是精致造物的代表。但到了近代，受特殊历史背景影响，成都漆艺传承一度中断。直到上世纪70年代，国家成立工艺美术研究所，请来3名民间漆艺师，招收徒弟传承成都漆艺。
1972年，刚过20岁的宋西平，和另外6名女孩一起进入研究所学习漆艺，师承成都漆艺大师陈春和。
当漆器工人并不是想当年想的只是雕雕花、画画彩，因为木胎上漆之前还要上胶上灰，所以宋西平每天都弄得灰头土脸。
由于对漆严重过敏，当时，宋西平的手上、胳膊、脖子、脸上长满了漆疮。
很多朋友劝她离开，说这种工作不适合女孩子，虽然学徒生涯又脏又累，但宋西平还是咬着牙坚持下来了。
当时，在整个厂里的装饰车间里，宋西平永远都是拿计件工资最高的一个，她装饰的漆器不仅时效最高最快而且制作工艺最精细，也基于当时的这种机制，成就了她扎实的雕刻功底，娴熟的用刀，流畅均匀的线条，也因此以雕花填彩和雕锡丝光技法最见长，至今无人能超越。
她为漆器厂制作了许多高端的漆器作品，许多当年制作的作品被国家、政府收藏及赠送国际友人。
由于常年与漆打交道，宋西平对全国各地的好漆都了然于胸。她说，自己使用的天然生漆，就来源于西岭雪山等成都周边的地方。由于经常用漆，眼力也非同一般。从《芈月传》中使用的漆器，就可以看出漆来源于荆州。
03
从艺四十多年，宋西平从成都漆艺厂退休，开办自己的工作室。作为成都漆艺的代表传承人，宋西平一直想找到合适的人，将这项优秀民艺传承下去，成为她的心结。但制作漆器需要极大的耐心，一个学徒要能独立制作成都漆器至少需要学艺3年，3年出徒并不代表你做把漆器做好，学会很快，要把漆器做得好，不易。
现在的年轻人，没有多少人能吃得下这个苦，现在能做成都漆器的人也不足30个，而这不足30人能把成都漆器真真正正做到位做得好的，更少了。
因为始终没有合适的接班人，宋西平的女儿——80后的张丹，毅然辞去了大都市稳定的工作，随着母亲学习漆艺。身为传承人的女儿，张丹从小耳濡目染，本就对漆艺十分熟悉，而她也继承了母亲的认真与沉稳，虽然起步晚，但进步却很快。现在，张丹继承了母亲的工作室，已经是圈内小有名气的大师了。除此之外，还有很多外地学徒慕名而来。
目前，宋西平母女俩开发了茶具、酒具、餐具、糠盒、首饰匣、文房类等系列产品。宋西平说，文化遗产只有存在于百姓之中，存在于百姓的日常生活中，它才有生命和活力。
发表于 2023-10-1 03:00:44
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