难以抗衡的岁月流逝，却在暮然
回首间
化作古董上的永恒
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午后的一缕阳光，在律动的叶片间穿行，最后于缝隙间倾泻而下，将藏在山丘上的洛克菲勒庄园彻底地照亮。
一座庄园的价值体现，皆取决于它的主人所赋予的格调。踏入洛克菲勒庄园的那一刻起，便已经被拉入了名为“洛氏家族”的品味当中。
庄园室内除了极具法式风格的家具摆件，也同样陈列了大量的中式艺术品。有趣的是，当这些陶瓷、木雕与西洋古董摆放在一起时，并未带来料想之中的违和感，相反地，婉转与和谐在其中缓缓荡漾。
尘世间的美好便在此相遇，这些来自不同时间、空间的古老“灵魂”仿佛收到邀请，参加一场跨越时光的盛会。
为了探寻隐藏在历史中的艺术，我们在深圳的百米高空，打造了一间400平米➕的“洛克菲勒庄园”。
01 来自远方的故事
迈入独角鹿展厅的那一刻，婀娜动人的
黎明女神便会映入眼帘。
雕塑家奥古斯特·莫罗以其精湛的雕塑技艺，打造出了这件带有鲜明19世纪新艺术风格的青铜雕塑。
昔日理性的线条与结构，被如梦似幻的平面化取而代之，却又以层次的刻画带出律动之感。
晨光初起，黎明女神驾车而来，莫罗为她张臂挥起的薄纱勾勒出如月般的优美弧线，如同揭开一部新艺术时期的“西洋童话”。
黎明女神的一旁，是酒神微醺的浪漫时分。
目光倾侧，一旁的布勒
镶嵌工艺装饰的烈酒箱闪耀着复古的辉光。
此种镶嵌工艺制造的家具装饰具有极高的辨识度——工匠会在木制家具表面镀金阿拉伯风格纹饰。
而在这件烈酒箱之上，红棕色的底部，又赋予这份独有风情多一分高贵典雅。
箱体内，巧夺天工的法兰西装饰仿佛呼应着拿破仑三世的奢华。
轻启酒箱，夺目的铜鎏金酒架上，以巴拉卡水晶所筑的酒具又一次为视觉带来了震撼。
酒杯中的琼浆，倒映出的是来自
古典文明中的星点。约上三两知己，推杯换盏之间也成就了无数文豪大家喷涌的灵感。
百年的时光流逝，却无法褪去它们昔日的荣光，反而刻下了名为“韵味”的痕迹。
就如同Honoré Pons à Paris工坊出品的大教堂造型座钟，轻快地拨动着它的指针。
因古法鎏金工艺而璀璨的钟身，安静地诉说着时间的神韵。
昂首见，海天相接，艳阳正好，那悬于钟上的海景图，模糊了现实与梦幻，完美地呈现出了自然应该有的柔美。与同为古董的金色相框互为表里，将那朦胧的法式浪漫表达的淋漓尽致。
在探索古董上时间的痕迹之时，我们也恰巧与百年前的意大利画家PIRANESI碰撞出了契合的思想火花。
他所留下的古典器形主题四联蚀刻版画，就仿佛一部绘刻于纸上的古希腊罗马艺术简史。
画前，少女普绪克身着古典露肩长裙，她端坐于铺满了坐垫与兽皮的古罗马式凳子上，似思索状地微微垂目，不知是否是眼前的画作，让作为公主的她也思念起了自己的故土。
盘旋在古典餐厅处的小爱神丘比特，正以手中的弓箭，选定下一位来此就餐的恋人，他回首侧目的姿态生动非凡，好像在寻找目标，又仿佛，是在寻他自己的爱人。
而此时，来自法国皇室御窑塞弗尔的一对舞者，正在跳着属于她们的舞步。
灵感源自轻歌曼舞闻名的“美好年代”——Loïe Fuller曾演绎出极为独特的“蛇形舞”，以不凡的舞姿蜚声大西洋两岸。而塞弗尔为这位舞伶的惊世舞蹈、在艺术界留下了浓墨重彩的一笔。
这一舞，是法国雕塑家Agathon Léonard恰到好处的的炫技，也是新艺术风格的又一曲华丽篇章。
不同的年代，不同的国度，他们曾在各处创造出一片辉煌，如今汇聚在独角鹿的展厅中，继续向前来参观的人讲述属于他们的故事。
02 跨越时空的交融
作为舞者的舞台，这款螺钿镶嵌漆木边柜，正是19世纪末的能工巧匠，以“时间”与“空间”为丝线相互交织、汇聚而成的。
最早起源于中国的螺钿工艺，是以彩色贝母为原料，将其镶嵌在木料或
漆器之上，从而达成光泽莹润，色彩绚丽的装饰效果。
柜身采用艺山镶嵌工艺，将风雅含蓄的东方禅意藏于镂空的艺术中。
芝山镶嵌通常以富有光泽的贝母、硬石为原料进行雕琢打磨，随后将其镶嵌到设计好的版面之上，以达到类似浮雕的整体造型。
同为艺山镶嵌工艺，眼前的东瀛屏风却有着另外的风雅。日本明治时期匠人将其上的牡丹、寿菊等花卉雕刻得栩栩如生。
自然的灵气被完美地融入作为原料的贝母与硬石之内，原本的花开一瞬也成为了不朽。
显而易见，同样是来自日本的艺术风格，浮世绘风格却要热烈许多，就似《雪月花其姿紫の雪》一般，画中人衣着奢华、装扮考究。
色彩上的多样与绮丽恰好与远处的雪景呼应，正是歌川国辉式构图与用色的魅力。
提到日本的屏风文化，金地屏风是一个绕不开的话题。屏风整体清幽娴静，更呈现出日本琳派风格的大气奢美。浓郁古典的底色上，富有祥瑞之意的千年鹤扬颈长啼，尽显东方神韵。
而提及这抹“琳派”之美，则是源起于日本江户时代初期的一个重要美术流派。直至中期，日本画家尾形光琳（Korin Ogata）为此种奢美之风，美名“光琳派”。
琳派风格作品极富装饰性，日本画师以大面积金箔为底，在其上大胆构图，“泼”以明艳色彩，渲染出万般日式风韵。
屏风前的案上，是一只精细小巧的多宝阁摆件。多宝阁整体造型庄重大气，无论摆放在何处，都是一个集收纳与装饰性为一体的精美古典艺术品。
若要收纳尺寸更大的藏品古玩，摆放于墙边的落地式多宝阁便是首选。由法国家具名坊出品，它以炉火纯青的工艺将来自东方的神韵表现到了极致，这也正是文化交融的魅力所在。
法国家具名坊Maison des Bambous以能够打造远东风格的家具而极富盛名。
论起东方古雅之美，自然是中国古典屏风最能诠释得完美。
环顾展厅，目光很快会被仙鹤主题五屏风式座屏所吸引，以碧竹的主色与暗纹为主题，搭配着镶嵌其上的仙鹤与花草，二者相辅相成，共同构建了一幅醉人的山水画卷。
上方一幅三联浮世绘更是空间一隅的“点睛之笔”，一如窥见往昔中日文化交流，共同构建出一幅中式风情与日式风韵的独特东方风貌。
山水花鸟之景往往秀丽而温婉，苍山长河的画卷则更加恢弘磅礴，就如面前的“科罗曼多”漆屏一般。
随着丝绸之路的开展，来自中国的故事与情怀，逐渐俘获了欧洲众多藏家的心。
“科罗曼多”漆器是一种由中国传统非遗的款彩工艺制成的漆器。以这种工艺制作的漆器颜色艳丽，整体画面比雕漆更加灵动，也因此多用于大屏的漆器屏风之上。
无论来自何处，每一个摆件的诞生都会拥有其特有的风格与韵味，当它们被重新组合，其中的美学，又将会迸发出全新的灵感。
03 倾听古董的声音
移步主厅，路易十六风情的大理石铜鎏金嵌烛台与座钟，放置于造型精美的螺钿边柜之上，组合成了19世纪法国王室最喜爱的混搭风格。
回首间，透过来自塞弗尔瓷瓶上的那抹浓郁的帝王蓝，跟随当年工匠描金的笔迹，我们或许有幸得以窥见其上所承载的历史。
备受法国王室钟爱的塞弗尔瓷器，以其复杂的工艺和精美的细节闻名于世。
受到当时浓厚的时代气息影响，塞弗尔瓷窑将优雅、灵动的洛可可风格完美地展现在了瓷器之上，一种独特的塞弗尔美学油然而生。
阳光洒落下来，沉睡在林海中的锦鲤被唤醒，生命的蓬勃迸发在水晶瓶身之上。
这正是莱俪工坊所创造的奇迹。工坊的创始人勒内•莱俪，凭其独特的设计及制造方法，为珠宝界开创了新的篇章。
其作品透过清玻璃与磨砂表面的巧妙配搭，营造出鲜明对比，这也逐渐成为了莱俪工坊最具代表性的特色。
对墙之上，四季的更迭被插画界的“鼻祖”——新艺术大师穆夏留在画布上，萦绕在画中女子的裙摆之间。
穆夏四联版画《四季》为大师1896年创作的特殊版本，以女性形象比喻轮转变换的四季，繁花绰约，活力丰盈。
春
夏
秋
冬
屋内一角，厚重的古典钢琴在指尖的弹奏下发出饱满的低音。
琴箱之上，珐琅工艺所铸的时钟滴答作响，自法国宫廷而来的天使，捧起手中的烛火，柔和了整个展厅的光影。
沉浸于音乐的旋律之中，打开一旁的地球仪造型酒柜，取一只酒杯，开启一场惬意的午后微醺。
点滴的时光，镶嵌在了历史的繁韵之上，
对于古董器物而言，
每一次触碰都将带来全新的意义。
跋涉数万里，跨过数百年，
唯有古董，才是所有故事的见证者。
若你移步独角鹿的展厅，
我们便可以一同倾听雅物的故事，
发表于 2023-10-15 02:01:39
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