手工
技艺之最
1999年初秋的一天，北京的故宫博物院收藏了一尊木雕“千手观世音”像。仪态端庄的观世音微露娴静，那一只只典雅多姿的纤手，如附着了生命一般生动鲜活。这尊
佛像是用干漆夹苎技艺制作的，出自浙江
天台的国家级非遗传承人汤春甫之手。
“千手观音”佛像荣获1999年全国工艺美术“世纪杯”大展金奖，被故宫博物院收藏
“干漆夹苎”，从字面上看，漆、苎是材料，而干、夹则是工序。其实，干漆夹苎技艺远远不止两种材料、两道工序。它需要用13种天然原料，经过夹苎、包粘、打磨、上漆、贴金、彩绘等40多道工序才能完成。
它能使笨拙憨厚而又素面朝天的木制品，神奇地灵动起来，呈现出雍容华贵、美轮美奂的景象。更可贵的是，干漆夹苎制品历经千年仍完好如初、容颜不改。
干漆夹苎最早见诸文字是在公元3世纪。当时是中国的东晋时期，与顾恺之合称“戴顾”的著名美术家戴逵，与他的儿子来到天台山，为周边的
寺院雕刻佛像。
然而，如何使佛像不开裂、不变形？这成了戴逵父子心中最大的难题。一天午后，戴氏父子跑进一座新落成的祠堂避雨，只见祠堂里，有几位
工匠正在用生漆将苎麻包裹在梁柱上。两人好奇地问：“你们这是在干吗？”答曰：“做干漆夹苎。”又问：“为什么这么做？”答曰：“能永久牢固，不开裂，不变形。”戴逵心中瞬间雨过天晴、豁然开朗。
不久，中国第一尊木雕的干漆夹苎佛像，在戴氏父子二人的手中诞生了，也就是从那时起，这门技艺开始走进高大而庄严的佛教殿堂，中国的佛教造像艺术也有了划时代的推进。
汤春甫
佛曰，一切有为法，皆是因缘和合。干漆夹苎与造像艺术结合到一起，是这般和谐亲切，珠联璧合。当佛像矗立在寺院的台座，它就不是一座普通意义上的工艺品，而笼罩上了神秘的光环，成为众生膜拜的佛。
不可想象，没有干漆夹苎的出现，中国的木雕佛像艺术是否像今天这般光彩照人。如今，我们伫立在那些仪态纷呈、栩栩如生的佛像前，仿佛能感触到古代工匠激动的脉搏。
从容淡泊的非遗“贵族”
唐宋年间，在隔海相望的东瀛岛国，有两件佛教界的大事与干漆夹苎息息相关。一是公元763年，东渡到日本的鉴真大师在弥留之际，随从弟子思托用干漆夹苎为他制作了一尊写真彩色坐像；
二是公元984年，一位日本僧人把一尊用干漆夹苎制成的“伏真王释迦瑞像”运回了日本，这是天台工匠张延皎、张延裘兄弟俩的杰作。如今，前者供奉在日本唐招提寺，后者存于日本清凉寺。
我们透过历史的烟云，回眸干漆夹苎的漫长轨迹，就会发现它的薪火相传从来都只是草丛中的涓涓细流，从未能形成滚滚洪流。这细流断断续续，时隐时现，似乎稍不留神，就会消亡失传。可历史还是一次次地垂顾干漆夹苎，使它一次次地逃过劫难，幸运地传承了下来。
当我们留意北京故宫的梁、柱、藻井、会惊奇地发现干漆夹苎留下的深深印记，这是何人所为？又怎会从天台的深山里悄然远走到遥远的皇宫大殿？也许是为了糊口的工匠闯荡江湖，而将技艺传到了他乡；也许是哪位大臣在民间慧眼识宝，继而将纯朴的工匠领进了皇官……但干漆夹苎终究没能因为沾上皇家之气而大红大紫，随之而来的是漫长的名声不彰。
20世纪80年代初，天台山的寺院开始整修，佛像重塑，梵声响起。在民间蛰伏多年的工匠，背着行囊，走进了寺院的山门。一尊尊用干漆夹苎制成的佛像，巍然矗立在佛堂大殿。
说到当代干漆夹苎大师，不能不提到汤春甫。1999年9月，汤春甫耗6年心血制作的通高3.46米的“千手观音”佛像，一举夺得中国工艺美术创作大展第一名。
1952年，汤春甫出生于天台南山的一个小山村，7岁时就失去了父亲，12岁那年被送到天台山华顶寺打杂。华顶寺老艺僧释广弘收他为徒，传给他“干漆夹苎”的基本技艺。
6年后，僧人去世，他下山后地对干漆夹苎技艺的文化和历史进行了挖掘、整理，并大力招收徒弟致力于干漆夹苎的传承与创新。他希望有更多的年轻人来学习，使干漆夹苎这一流传千年的技艺代代相传。
监制 |先宏明
编辑 |巫家宏
部分图片素材整理自网络
发表于 2023-10-17 17:01:21
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