名闻遐迩的扬州漆器

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1、名闻遐迩的扬州漆器 中国是漆器的发明国，漆器品种繁多，分布亦广。总的 有四大体系：北京以雕漆出名；福州重脱胎漆器；成都以填 彩漆为特色；扬州则是以品类全，起源早而享名。 扬州漆器生产历史悠久，从地下的考古发现来看，在距 今二千四百多年前的战国墓就发现了漆器。战国时扬州称 “广陵”，是楚文化的东界，其人文、历史、地理都与楚文 化有着密不可分的渊源关系。因而，此时的漆器有楚文化的 风格，器形大而规整，彩绘纹饰变幻多端，线面相间，层次 丰实。出土的漆器中较为精美的一件是“彩绘卷云纹漆盘” （图一）。此盘高5.8cm, 口径42.5cm，底径20.2cm，夹胎， 方唇，斜平宽沿，斜直壁直收，平底稍凸。

2、内底外区朱地， 余皆黑地朱彩。盘沿用菱形、对角曲折和波浪纹组成散点状 图案，菱形纹用浓、淡两种色调绘出复线菱形状图案。内壁 绘七组对称的波折纹样，内底绘三组圆卷纹和变形鸟首纹， 均以浓淡两色相间描绘。此盘从胎到彩绘都能体现出战国先 民漆艺制作的较高水平。 汉代扬州漆器仍受楚文化的影响，也有其自身的特点， 装饰手法多样，色彩艳丽，向精致、精美转化，呈现出华丽 的风格特征。这是有其历史因素的。其一，当时漆器的使用 非常普遍，已基本取代青铜器；其二，汉代扬州是汉王朝分 封同姓诸侯王国的都城所在地，先后受封者达 16 人。分封 在此的诸侯王及其家族，生前生活用具尚奢侈，死后亦重厚 葬。因而推动了漆制艺

3、术的发展，考古发掘发现：一座较大 型的汉墓， 随葬品中漆器都占比重很大， 往往有数百件出土， 足见汉代广陵漆器的盛行。从出土漆器的记录铭文和“物勒 工名”的情况分析可推断，扬州当时可能设有专门机构一一 漆器作坊（因许多漆耳杯的耳翼背面有针刻工匠名款，多达 数十种），而且技艺较全，有彩绘、针刻、金属扣、金银贴 饰、镶嵌等。出土漆器中有些品种因制作工艺精良、精细、 精致，名列全国之首，引起国内外专家瞩目。如针刻漆器， 1985 年邗江甘泉乡姚庄西汉墓出土了一件“针刻云纹漆罐” （图二），罐直口，口部套一凹底形盖，鼓腹，平底，夹胎， 胎薄且轻，内髹朱漆，外髹淡褐漆。器表用针刻技法进行刻 划装饰，以云

4、气纹为主体纹饰，辅以蔓草纹、菱形纹、斜十 字纹、锯齿纹、锥状纹等。全器自上而下组合成九道几何图 案纹饰带，圆弧线条流畅圆润，直线刚劲有力，充分体现出 刻工不仅具有较强的绘画能力，而且还具有较强的腕力刻划 能力。他能以针代笔，一笔成形，线条虽细若游丝，但准确 肯定优美流畅。整个罐表的数道装饰图案组合在一起，繁而 不乱，高雅优美。该罐从造型到刻划，精美绝伦，被国内许 多专家认定为目前国内出土针刻漆器中的精品。 除针刻品种外，扬州的贴金银箔彩绘工艺也是相当精美 的。如：1994 年邗江杨庙乡昌颉村出土的西汉贴金箔彩绘神 兽云气纹五子漆奁（图三），通高15.5cm，直径22.5cm，全 套五子奁均为夹

5、胎，外髹黑漆，内髹赭红色漆。各盖顶心饰 四叶或六叶柿蒂，柿蒂中心和柿叶上嵌珠，柿叶四周贴金箔 并刻成云气纹。顶部两道银扣，两道银嵌。每扣与嵌之间用 金箔錾刻成云纹， 云纹间饰各种姿态的小鸟。 圆盒呈圆筒形， 直壁直口平唇。在盒盖和器身上各有两道或三道银扣，口沿 与转角处均用银片包镶，银扣之间以金箔镂切成花片状，其 上再加刻并彩绘流云山水，人物禽兽图案，主要有西王母、 羽人、孔雀、锦鸡等。整个工艺镶嵌、彩绘、贴金箔、金属 扣交错使用非常精湛，堪称汉代漆器中的艺术精品。 汉代以后，扬州和全国一样，由于漆器被崛起的瓷器所 代替，漆器由生活用品转向单纯欣赏性的艺术品。特别是六 朝以后庙宇里的许多巨大佛

6、像，多是用漆器夹胎来塑造的， 技精艺熟，前所未有。据日本真人元开唐鉴真过海大师东 征传记，天宝二载（ 743 年）和天宝七载（ 748 年），扬州 大明寺高僧鉴真第二、第五两次东渡日本时，不仅带有许多 漆制品，还带去了精通漆艺的弟子。他带去的僧团，实际上 是一个大型的文化使团，随行的义静、思托、昙静、如宝、 法力等人， 都是营建、 塑像的高手。 李延先 唐代扬州史考 记载：“鉴真对于建寺，造像也富有经验。弟子中如思托、 如宝、法力等，都是精于塑造的雕刻家及建筑寺庙的建筑家。 招提寺的佛殿、讲堂、文殊堂、不动堂、地藏堂、影堂、开 山堂、藏经楼、钟鼓楼以及各堂佛像，皆鉴真及其弟子所设 计、建造。”

7、现存放于日本奈良唐招提寺御影堂内，被称为 日本国宝的鉴真夹脱胎干漆造像，即其弟子思托、忍基“模 大和上之影”所塑造（图四） ，招提寺金堂内正中供奉的高 达 303cm 的本尊卢舍那脱胎干漆造像， 亦为鉴真弟子扬州兴 云寺僧义静所造（图五） ，是日本最大的夹造像。卢舍那佛 像右首的“药师如来立像”和左首的“千手观音菩萨立像” 两尊木心干漆像，也是义静率领众人塑造的。国际美术史研 究者认为：夹造像法由鉴真及其弟子带到日本。据相关资料 记载： 我国漆器制作技术， 正是从隋唐开始传入日本的。 日 本寺宇及其宝藏也记载，日本干漆造像法始于随鉴真东渡 的中国僧人，因此可以说，也就是始于鉴真及其弟子。 唐以

8、后至宋元，扬州和全国一样，仍然是以瓷器为主要 生活用具，所以出土漆器不太多。明代以后扬州漆器较宋元 更为发展，艺人们面对瓷器潜在的竞争，逼着自己开拓髹漆 工艺更为广阔的路，去做瓷器所不及的产品。于是创立了剔 红雕漆，平磨螺钿镶嵌、软螺钿镶嵌、百宝镶嵌（周翥）等 著名品种，而且在器形上则走向了大型的桌椅箱柜和屏风挂 件，并形成了扬州漆器的特有的地方风格。 明末清初，扬州漆器进入了全盛时期，是全国漆器生产 制作中心之一，漆器也成了两淮盐政进贡朝廷的重要贡品， 漆器生产达到了峰，形成了品种丰富、技艺精湛独特的地方 特色。其时，民间作坊林立，官府设有专门漆作，大量承制 宫廷各种器皿、家具和建筑装修工程

9、。主要漆器种类有平磨 螺钿、软螺钿、雕漆嵌玉、骨石镶嵌、刻漆、雕漆、彩绘勾 刀、漆画等。 还出现了一批漆器名艺人， 有江千里、 卢映之、 卢葵生、王国琛、夏漆工等。其中尤以江千里最为著名。江 千里，字秋水。以点螺漆器为绝艺，他师承传统，有较高的 艺术素养，能将恽南田的工笔花卉以唐寅的笔墨意趣融进漆 器设计中。他首创软镙钿漆器工艺，亦精于硬螺钿和百宝镶 嵌。他还善于将贝壳制成如纸薄片，剪刻成各种纹样，平贴 于漆器坯胎上，再髹漆磨光。江千里的螺钿漆艺品现已成为 国内各博物馆和民间收藏的热点，扬州博物馆藏有他的代表 作精品“千里”款螺钿人物风景漆盘（图六） ，盘高 1.1cm， 口径12.3cm，底

10、径8.6cm，盘身表面髹以黑漆，嵌以极为精 细的、五光十色的软螺钿表现人物、花草树木等。其上山石 花木、人物的表现手法是块面、线条相间、虚实有致，人物 形态婉丽清秀、银粉磨显出淡淡行云皓月，软螺随光变幻， 极具神奇之感。盘底中央嵌螺钿正方阳文篆字“千里”印。 清代扬州漆艺名人中，还有卢映之、卢葵生祖孙，以家 制雕漆为最精。有诗云： “不羡前朝果园厂，扬州刻手说卢 家。”卢映之，生卒年不详，为康、乾年间人，精百宝镶嵌 和剔红雕漆。康熙五十六年（ 1717 年）于扬州市上购一砚， 上有“宋宣和内府制”六字，似澄泥而轻，入水不沉，久乃 知漆砂所成，因仿制焉。金农、袁枚尝为制铭。此后，卢映 之以仿制宋

11、宣和漆砂砚而享名。其孙卢葵生（？-1850 ），名 栋。他继承家学，绘画成就也很高，是一位“尤擅六法，优 能入品”的绘画艺人，他百宝镶嵌、填漆、刻漆无所不精， 还独创了八宝灰制品，尤精雕漆、刻漆。 桥西杂记称他 “雕刻山水花鸟之纹，悉臻妍巧。 ”梦窗小牍也说他“所 制文玩诸事，制造精良，上刻折枝花卉或鸟兽虫鱼，皆非寻 常画工所及。 ”卢葵生刻漆作品国内许多博物馆都有收藏， 其中尤以故宫博物院所藏黑漆文具匣为最佳（图七） ，盒底 长 25cm、宽 14.4cm、盒盖高 10.7cm、长 24.3cm、宽 14.4cm, 天盖地式，盒连底座并四矮足，通体髹黑漆。盖面浅刻扬州 八怪画家华的人物山水图

12、，老人跏趺于岩下，形态生动，笔 意疏简，刀法变化多端，曲尽其妙，模拟出各种笔法，表现 出原作的神似和气韵。左上方刻行书： “新罗山人华写”七 字，接“秋岳”长方阳文篆字印，盒外底有朱漆阳文篆书双 行方印“卢葵生制” ，完全按照中国文人画的传统法则题款 瑾钤印。 清代，漆器还是扬州两淮盐政的重要贡品。以清宫档案 乾隆十五年（1750年），三十六年（1771 年），五十四年（ 1789 年）两淮盐政“进单”所记为例，扬州向清皇朝所贡漆器， 就有紫檀周制，螺钿镶嵌，雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾 金等各种工艺漆器。 品种器物大至御案、 宝座、 床榻、柜桌、 香几、屏风，小至各种箱、扇、盘、盒、碗、碟、器皿，应 有尽有。现南京博物院还藏有两淮盐政的朝贡品雕漆御座 （图八），此宝座通高 140cm，长150cm，宽90cm，整体呈 长方形，下有底座相连，前面设一脚踏，可称上乘精品。整 个宝座满雕龙纹、 蝠纹、 勾连云纹、 回纹及套纹、 石磬纹等， 层层叠叠， 繁而不乱。 做工精致细腻， 雕刻精美， 富丽堂皇。 雕刻技法较为丰实，有高浮雕、浅浮雕，阴刻、阳刻等，这 件雕漆御座从设计到完工，耗时耗资无法计算，是扬州雕漆 产品中最为精致的一件，也是国内雕漆产品中较为珍贵的一 件。从雕漆御座的精美制作工艺，可见两淮盐商富比皇室的 经济实力，更可见扬州漆器制作精湛技艺。 责任编辑：叶俊