王岳峰
“遇见
漆器,纯属巧合。”王岳峰说这句话的时候,一如
漆器般温和内敛。
很多年前,王岳峰经常在家乡长沙的湖南省博物馆附近路过。马王堆汉墓出土的文物中,除了震惊世界的千年不朽的辛追夫人,还将成都制作的精美漆器重现于世,马王堆汉墓里出土了大量成套的餐具,有漆碗、漆盘、耳杯等。这些餐具上都写着“君幸食”、“君幸酒”的字样,并烙印“成市草(造)”,表明造于汉代著名漆器生产中心蜀郡成都。
在博物馆看到那些精美的古代漆器,那时的少年怎么也想不到,日后,他会与成都漆器结下一段奇妙的缘分。
成都
漆艺彩绘大熊猫《蜀风汉韵》
偶然相遇
沉醉博大精深的漆艺
文化
人生职业的转变发生于6年前。王岳峰接到任务接手一家始建于上世纪50年代的老厂。这家隐匿于成都市中心宽窄巷子附近的“成都漆器工艺厂”,经历了时间的洗礼,仿佛静止下来,建筑都是旧时的样子,看上去有些破败。唯有其中摆放的漆器和这里静静打磨手艺的匠人们,蕴藏着灼灼光芒。
走进成都漆器工艺厂,你会惊讶于它的隐者之态:地处闹市中心,与宽窄巷子隔路相望,却自带一份寂静。没有显眼的店招,没有浮夸的装饰,它就在一处老小区的对门,延续着成都漆器的生命。最引人注目的,莫过于中庭正中的大招牌,黑底红字:成都漆器。
走进这里,时光仿佛倒回到上个世纪。院落中央空空荡荡,顶上是旧旧的玻璃和钢筋搭建而成的屋顶,三面环绕的走廊上,分布着漆艺师傅们的工作间。 没有任何现代化机器,这里依然遵循着旧时的手工技艺。做漆器的工艺很复杂,前工序有制漆、制胎,接下来
髹漆,意思是刷漆,最后还要装饰,在漆器表面做出图案、纹理。往细了分,这里又可分为72道甚至更多。
成都漆艺彩绘大熊猫《我想飞》
古蜀时期,成都漆器已经逐渐形成了自己独特的风格,富贵中带着秀气,不张扬却处处讲究。雕银丝光、雕花填彩、雕漆隐花、拉刀针刻。到现在,“三雕一刻”已是成都漆器工艺厂四项最具地域特色的传统漆器
手工艺。
王岳峰回忆起与漆器的第一次相遇。那是2012年春天,春节过后,王岳峰被集团公司领导派至成都漆器厂,“第一次来的时候,印象里只有破破烂烂。”
因为此前对漆器几乎一无所知,王岳峰花了三天看了大约500页资料,他把行业知识、媒体报道,最后输出成为一份报告,这是他第一次深度了解漆器,“漆器也是有生命的。”他感动于漆器厂中的人情冷暖,沉醉于漆器文化本身的博大精深,近年因致力于推广“漆器文化”,王岳峰活跃四处,成为大众口中的“王厂长”,也被称为成都漆器的“守艺人”。
“遇到漆器后,这世界开始有点儿不同的意思了,好些看过的、听过的、想过的、聊过的,一下又都活了起来,就像漆器,不很热闹,些许无奈,但又那样平静,那样精彩。”与漆器接触后,王岳峰写下了这段话语。
雕银丝光-凤穿牡丹
艺术盘
坚韧重生
漆器厂里的大师和年轻人
成都漆艺是中国最早的漆艺之一,战国时,成都漆器作为文化和商贸用品传遍中国很多地方,到现在已经有3000多年的历史。
汉代是漆器最为“风光”的时代,魏晋以后,日用的漆器逐渐被陶瓷取代。此后,漆器出现分野,它以朴实无华的形象出现在普通人家,也以繁复精美的姿态成为王公贵族显示自家底蕴的器物。
但到上世纪八十年代末,成都漆器和其他传统工艺品一样,面临市场萎缩,缺乏传承人等种种问题。王岳峰曾经想不明白,十多年前经营状况陷入泥潭的一个老工厂是怎么存活下来的。
“接触久了,会发现漆器真的很感动人,蕴含的文化,团队那种‘一根筋’的坚守和淳朴,在别的行业里很难见到。”王岳峰说,厂里的老工匠,几乎把他们的一生奉献给了漆器。
漆器厂的漆艺之星
很多老工匠都拥有很好的资源,原本有更好的机会选择,但他们最终都没有离开。王岳峰说,更重要的是,老师傅们都有清醒的认知:他们不再做漆器了,成都漆器就到此为止了。王岳峰问过老厂长很多回,那15年是怎么扛过来的,老厂长总是淡然地说,“就天天这么扛过来的。”
二楼的办公室里,65岁的漆艺大师尹利萍在为年轻一辈示范漆器的制作步骤;对面,66岁的艺术总监李杨平也在为漆器的技艺传承努力。
除了老一辈的坚守,年轻人的加入让漆器厂热闹起来。到目前,成都漆器厂里的员工大部分都是80后、90后,好些人都是王岳峰招来的。一楼漆工车间,正在打磨盘状漆器的男孩叫魏志方,2016年在四川美术学院的专场招聘会上,这个川美漆器专业毕业的男孩,将成都漆器厂作为他人生的第一份历练;李小龙老家在绵竹,他做的“雕漆”,如今在市面上很难找到相似的工艺;陈申原本是学习轻工业设计专业,因为爱上漆器而转攻漆器设计……
漆器最开始是看不到美的,步骤漫长而繁琐,安静又孤独。老一辈的坚守,年轻人的加入,让成都漆器打磨出越来越靓丽的光彩。
雕银丝光-虞美人