“髹漆成器”背后的故事成

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张宇与老搭档张来喜 阮传菊 摄

在扬州，自古就有“髹漆成器”之说。漆，漆树伤口流出的树脂；髹，以漆漆物之意。髹漆成器，就是把树漆涂抹在器物表面所制成的日常器具及工艺品。扬州漆器起源于战国，距今已有2400多年的历史了。2006年，扬州漆器被列入国家级非物质文化遗产保护名录，成为“扬州工”最杰出的代表，而一直从事着漆器制作的张宇，也在2007年作为扬州漆器艺人的代表入选国家级非物质文化传承人。

“腰缠十万贯，骑鹤下扬州。”京杭大运河造就了扬州昔日的繁华，而繁华的扬州则孕育了无数盐商，当富有的盐商开始附庸风雅后，扬州漆器变成了奢侈品。

唐天宝十二年（公元753年），扬州大明寺住持鉴真东渡日本，携带物品中最贵重的就是漆盒、漆盘等几十件漆器，这些来自中国的漆器对日本漆器的发展产生了不可估量的影响。许多人只知“China”指陶瓷，但鲜有人知道“Japan”则是指漆器。如今的日本漆器就从扬州发仞。

时间回溯到清同治七年（公元1868年），那时上海开埠、扬州盐务衰败、盐商纷纷出走，漆器失去最大的买主。偏偏有个名叫梁友善的“玩主”对漆器痴心不改，他创立“梁福盛”漆号，以“仿古”和“漆玩”招徕顾客，在漆号林立的扬州专心做细分市场，最终打出了品牌，成为当时与福建沈绍安漆号并立的漆号翘楚，成就了“南沈北梁”之名。以至于两江总督端方为祝贺慈禧60岁寿辰，特地在“梁福盛”漆号定制了一堂花鸟屏风。

到20世纪30年代，“梁福盛”漆号传到“漆二代”梁体才手上时正值津浦铁路筑成，上海一跃成为东南大都会，扬州漆号纷纷“泽富而栖”，梁体才却对扬州不离不弃，他以扬州为生产基地、上海为中转站，把梁福盛漆器销往国内外。在各地都主张“西化”时，梁福盛在西方掀起漆器之风，年销量达3万件，让扬州漆器成为中国工艺品的代名词。

然而梁福盛也没有逃过“富不过三代”的命运，当梁体才逝世以后，其子梁国庆继承家业，只有守成，没有创新，最终关门大吉，而其他几家漆号也在20世纪50年代公私合营时并入扬州漆器厂。

扬州漆器分为点螺、雕漆、嵌玉、刻漆、平磨螺钿、彩绘（雕填）、骨石镶嵌、楠木雕漆砂砚、磨漆画制作“八大工艺”，漆器制作又分为创意设计、胚件制作、雕刻工艺“三大工序”，每一个大工序又分为若干小工序。张宇目前的工作主要是负责创意设计，这在漆器工艺过程中属于“顶层设计”，一件漆器作品的格调高低，在创意设计时就已经成型。

张宇出生在扬州的书香门第，其父亲张曙生是冶春后社诗人，母亲吴茹庆是扬州著名国画家吴笠仙之女，姨母吴砚耕是扬州著名的女画家，家族的熏陶让他在艺术上有着过人的领悟能力。不幸的是，家道中落使得张宇刚上初一就辍学了，不得不与弟弟张宽一起到邗江玉器生产合作社当玉器学徒，每个月拿9块钱的工资贴补家用。

后来，玉器社和漆器社合并，有一定绘画功底的张宇被主管漆器创意设计的画家姜壁看中，进入漆器设计室，开始主攻绘画和漆器工艺设计。“师傅说，漆器设计就是把自己看到的美好的东西用漆器表现出来，除了绘画技巧高超，文化修养更不能少。我虽然有家常渊源，但是毕竟只上过3年学，因此要下苦功。”于是张宇开始每天清晨早起去采风，晚上挑灯恶补唐诗宋词。只要可能，他就把每个看到的美好场景用笔画下来，凭着自己的天赋加上坚持不懈的努力，三四年后，他终于可以开始独立设计作品。

原以为终于可以大有作为的张宇却赶上“文革”，漆器设计室解散，设计人员都必须下车间劳动。绝大多数设计人员无法适应车间工作的辛苦，纷纷转行离职，而原本就从玉器车间出身的张宇却留了下来。他从做胚做起，做底、光漆、描样、雕漆，把那些以前只听说过却没有见过的工艺做了个遍，他发现，以前在设计室只是天马行空地创作，从来没想过怎样与工人配合，有时创意虽好，实施下来却是空中楼阁。这段经历让他领悟到：“设计是在纸上用墨为笔，画眼中美景，而雕漆却是在漆胚上用刻刀刻心中灵泉，只有二者融会贯通，才有可能创作出完美的漆器作品。”

越剧《柳毅传书》中最著名的场景“龙宫饯别”是张宇的经典作品之一。为了把水中的虾兵蟹将画得活灵活现，他让妻子到菜市场买来活虾、配上水草，放在水盆里饲养，一边观察一边创作，历时3天才完成第一步。而在后续的制作过程中，他更是首次将平磨螺钿工艺与点螺工艺结合起来，终于制作出“水晶幻境”。这幅作品一完工，就获得了全国首届工艺百花奖。

张来喜是张宇的老搭档，张宇负责绘制，他主攻雕漆，两人合作已有30多年。雕漆是整个工艺制作的核心，接到图纸后，张来喜将中国生漆调成色漆，一层一层地涂在各类胚胎上，当涂漆达到符合生产需要的厚度后，用刀在漆层上雕出山水、花鸟、人物等各类图案。一位设计师的心血之作要交付到另一位工匠身上，这需要两人有着极高且切合的艺术修养和手工技艺，两人不仅制作了无数传世作品，更培养了许多徒弟，无奈的是能留下来继续从事漆器制作的却寥寥无几。

漆器制作是一个需要天赋又“见效慢”的工艺，要成为独当一面的雕漆艺人，少则五年，长则十几载。如今，即使在扬州漆器厂，能熟练掌握扬州漆器中难度系数最高的“红雕漆刀法”的也不过10人，而能在设计和刀法上“珠联璧合”的艺人更是少之又少。那些馈赠外国元首的国礼只能由张宇、张来喜联手，能沉得下心来钻研工艺的年轻人越来越少，漆器如何传承成了他们的心病。

从前，旧厂房在扬州市中心，人们如常上班。后来，厂房地皮被变卖，新厂址偏僻得很，加上从业者纷纷离退休，漆器厂逐步衰落。眼下，很少有年轻人愿意从事漆器行，传承也就出现了“断层”。

几年前，漆器厂面临倒闭，人才大量流失，厂长把退休多时的张宇请出山，维持着厂里的希望。张宇说，自己这一辈子跟扬州的漆器紧密结合在一起，而他最质朴的愿望就希望漆器这张扬州的名片能永远流传下去。

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