干漆夹苎上的高贵
1999年初秋，北京的故宫博物院收藏了一尊木雕“千手观世音”像，仪态端庄的观世音，微露着娴静的神情，那一只只典雅的纤手，如附了生命一般鲜活。这是一位来自天台山的工艺美术大师汤春甫的作品。这座中国最大的古物瑰宝荟萃之地，怎么会收藏一件当今的作品？答案是，这座作品的制作，是流传在天台山的古老的“干漆夹苎”手工技艺。干漆夹苎，从字面上看，漆、苎是材料，而干、夹则是工序。其实，“干漆夹苎”技艺远远不只是两种材料，两道工序。它要用13种的天然原料，经过夹苎、包粘、打磨、上漆、贴金、彩绘等40多道工序才能完成。它是天台山古代工匠创造的一种用于木制品上的装饰技艺。它能使笨拙憨厚而又素面朝天的木制品，神奇般灵动起来。可贵的是，它历千年仍完好如初，不改容颜。
它出自何时，已无法追溯。它在某一位或是几位能干的工匠的手中呱呱落地，也在世世代代工匠那飞溅的汗珠里长大成熟了。作为木制品上的装饰，有人往往以为它与“油漆”是沾亲带故，其实不然。历史上，能做“干漆夹苎”的，或许是木匠，或许是木雕匠，或许是油漆匠，或许是聪明的僧人，或许……不过，有一点是不可否认的，那就是能将“干漆夹苎”做好的，必然是谙熟木雕的巧匠，也一定是懂得油漆的好手，也肯定是一个有着艺术天赋的人。
干漆夹苎，最早见诸于文字的是在公元三世纪。当时，一位名叫“戴逵”的人，他与他儿子远道而来的使命是为天台山周边一带的寺院雕刻佛像。这位极具天才的美术大师，雕出的佛像造型厚重，线条流畅，神情端庄，令人赞叹。可是一年三载过后，当他回到寺院，仰望着一座座出自他手的作品时，一股凉气从心头掠过，佛像还是出现一道道的裂痕。如何使佛像不开裂，不变形，戴氏父子作了一次次的尝试，终究未能如愿。一天的午后，一场雷雨轰然而至，在田间小道上赶路的戴氏父子，赶忙跑进一座新落成的祠堂避雨。只见在祠堂里，有几位工匠正在用生漆将苎麻包裹在梁柱上，二人甚为惊奇，打问：你们这是在干嘛？答曰，在做干漆夹苎。又问：为甚这么做？答曰：能牢固永久，不开裂，不变形。戴逵从工匠手中接过一小块苎布，顿时豁然开朗。不久，中国第一尊木雕的“干漆夹苎”佛像，在戴氏父子二人的手中诞生了，也就是从那时起，这门技艺开始走进了庄严的佛教殿堂，也使中国的佛教造像艺术有了一次划时代意义的推进，戴逵也被冠为中国晋朝“百工之范”的大艺术家。
在中国这个悠久而绚烂的手工技艺的大家庭中，“干漆夹苎”似乎格外孤傲与冷峻。它虽然出自那些粗糙的工匠之手，可工序之繁琐，配料之讲究，都堪称手工技艺之最。好比大户人家的礼节，细说起来颇有些琐碎，而且它每一道工序，都是工匠凭着经验，用手掂量着来完成，如果稍有不慎，便不能呈现出它最佳的风采。
物以稀为贵，物以繁为贵。干漆夹苎，以繁多精致的工序，以凝聚众多工匠的才智与汗水，而使它始终凌驾于别的手工技艺之上。它只在祠堂庙宇的雕梁画栋上，在寺院道观的造像上，熠熠生辉。正因为它的气质高雅，也使得它远离了平民，很难像柳絮一般飞入寻常百姓的陌巷，同样，布衣人家也很难亲近于它。偶尔，你会对豪门大家的案桌上摆着的精致礼盒，或是悬挂在厅堂上的匾额，发出赞叹，呵，漆得真好！可是你的赞叹却是文不对题，将昂贵的“干漆夹苎”与平常的“油漆”混淆了。
在木雕佛像的装饰上，“干漆夹苎”呈现出无与伦比的神韵。它高贵的技艺，与至高无上的佛像结合到一起，是这般珠联璧合。当佛像矗立在的寺院的台座，掀开红布那一刹那开始，它就不是一座普通意义上的工艺品，而是笼罩上一轮轮神秘的光晕，成为一尊尊庇护百姓平安幸福的神圣的佛陀、菩萨、罗汉、……。而“干漆夹苎”的崇高理想，也是依附在令人仰止的佛像身上，使自己与这些崇高的佛像一起金光闪烁，佛光普照，生命永恒。
不可想象，没有“干漆夹苎”的出现，中国的木雕佛像艺术能否有如今的光彩照人。当今天的我们伫立在那仪态纷呈，栩栩如生的佛像前，面对它的润亮如新，恍若时光会倒流，仿佛能感触到古代工匠那激动的脉搏，我们不得不折服“干漆夹苎”的魅力。
唐宋期间，在与我国隔海相望的东瀛岛国，有两件佛教界的大事与“干漆夹苎”息息相关。一是公元763年，东渡到日本的鉴真大师在弥留之际，他的随从弟子思托等人，怀着沉痛用“干漆夹苎”技艺，为他的师父制作了一尊写真的彩色坐像，从此日本有了第一尊干漆夹苎的雕塑作品。二是公元984年，一位来大宋朝的日本僧人，带回了一尊用“干漆夹苎”制成的“伏真王释迦瑞像”，这是天台民间工匠张延皎、张延裘兄弟俩的杰作。如今，一尊供奉在唐招提寺，一尊存于清凉寺。当人们轻轻地靠近它们，久久凝视时，似乎能感受塑像微微嗡动的气息，心中不由地有些激动，历经千余年的寒来暑往，它们青春依旧，这是一种什么样的技艺，才使它们变得如此长生不衰？
如今，我们透过历史的烟云，回眸“干漆夹苎”的漫长轨迹，就会发现它的薪火相传从来都只是草丛中的涓涓细流，也从未能形成滚滚洪流。有时觉得这细流断断续续，一不留意，就会销声匿迹，留下千古叹息。
可历史还是一次次地垂顾了“干漆夹苎”，使它一次次逃过的劫难，幸运地传承了下来。
当我们在故宫的梁、柱、藻井上，在十三陵的地下宫殿的棺椁上，就会惊奇地发现“干漆夹苎”在尽情地运用。它是何人所为？又是怎么会从天台的深山里悄悄走出，迁徙到遥远的皇宫大殿，或是更远的地方，没有人能告诉我，也许是为了糊口的工匠，闯荡江湖，而将技艺传到他乡：也许是皇宫某位大臣在民间慧眼相识，继而，将纯朴的工匠领进了皇宫，……在不经意中，干漆夹苎得到了恩宠，但终究没能因为沾上那皇家之气而大红大紫，随后而来的，又是相当漫长的蜷缩和黯淡。
上世纪八十年代初，天台山的寺院开始整修，佛像重塑，梵声响起，一切都如阳光明媚，春暧花开。一些在民间蛰伏多年的工匠，背着行囊，走进了寺院的山门。一尊尊用“干漆夹苎”制成的佛像，巍然矗立在大殿法堂。
与历史上许多场严冬过后一样，“干漆夹苎”又一次伸展开枝干，抖擞着满身的青翠，洋溢着火热的激情。当年在华顶寺“广弘”老僧那里得以传授的汤春甫，创办了天台山佛教城，用古老的“干漆夹苎”技艺制作佛像，数年后，一座占地宏大的“干漆夹苎”基地在一片朝霞映照下拔地而起。那一尊尊光彩夺目，充满东方神秘美感的佛像，开始走出天台山，飘洋过海。它们飘过太平洋，飘过莱茵河。许多惊讶的眼光聚集在它们身上。那些不同肤色、不同文化背景的友人，不仅读到它的典雅和优美，更惊叹它技艺的精湛。在古老的中国乡间风雨飘摇了1700多年的“干漆夹苎”技艺，堂而皇之地走进了金碧辉煌的殿堂。
质本贵来还贵去。出生于野林草屋而又自命不凡的“干漆夹苎”，终究是那么高贵，终究不会是下里巴人。
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