许剑武和吴淑芳，是夫妻、也是同门师兄妹，
2001年放弃前途大好的工作机会，
上山跟唐明修老师学习做漆。
跟大部分人想象中逃离城市、
归隐山林的悠闲画风不同，
夫妻俩是跟着
师父从生活的日常中
开始认识
大漆的。
许剑武作品
吴淑芳作品
下山后，成立南山漆艺工作室，
每日的生活围绕大漆展开。
他们的作品先后走进法国巴黎大皇宫、威尼斯……
用时间把巧思打磨成精品，
每次一出
新作品都被藏家们争相收藏。
进入大漆
老白茶已经在壶里翻滚过一轮，许剑武和吴淑芳刚忙完一批作品，许老师的指甲里还残留黑色大漆，这是做漆人的常态。
吴淑芳开玩笑说，往往看我们的手就知道
髹漆的进度了，做底胎的时候刮漆灰、裱麻布，手上难免会沾上生漆，描绘阶段则是各种色漆，到后面打磨、推光的时候就比较干净了。你看今天我的手相对干净，说明创作告一段落了。
漆艺家 吴淑芳
他们相识于学生时代，从鼓浪屿的福建工艺美术学校毕业后，先后上山跟唐明修老师学习做漆。在同龄人都已经小有成就的时候，他们义无反顾地放下所有，学漆。身边的朋友、家人都一一反对，“大漆是什么？学了有什么用？”
“师父从来没有告诉我们大漆有多好，只由你自己去感受，再选择要不要留下来学习。”
许剑武 吴淑芳 摄于1995年 鼓浪屿
许剑武第一次上山看到唐老师的作品，大漆呈现出来的厚重、深邃与宁静的质感，与以往他擅长的国画质感完全不同。
原本不收女学生的唐老师最后也磨不过吴淑芳，让她也留了下来。他们向往唐明修老师在山上那种相对游离于城市边缘的纯粹生活，那是一种理想的生活状态。
漆艺家 许剑武
有一天清晨，吴淑芳看到师父站在水渠边，师父招招手叫她过去，感慨着说“你看这石头上青苔的布局，都有它独特的美感，平时多观察，会发现身边就有各种自然天成的艺术。”
回忆起整个学艺经历，吴淑芳说，其实师父并没有刻意教我们大漆的技法，更多的是让我们体验生活，感受大漆。
许剑武说，在山上学习的经历，是他们人生中很重要的一个阶段，师父对漆的执着与坚持，始终影响着他们。
漆园留影
下山后，他们成立南山漆艺工作室，“南山”是吴淑芳从小长大的故乡，又与陶渊明笔下“采菊东篱下，悠然见南山”的理想生活相契合。
工作室一隅
许剑武不断深入大漆，熟习大漆特性、探索大漆工艺，用素髹脱胎技法，创作出一系列作品。其中《敦煌系列》运用了大漆的各种特性，使得画面变化丰富、自然斑驳，浑然天成，独具他的个人特性，不同于我们常见的敦煌壁画。
许剑武作品《胁侍菩萨》
许剑武《敦煌系列》作品
吴淑芳则专注于大漆语言的自我表达，她喜欢在传统东方文化里找寻
灵感，凝结成不同的时空元素，《痕定系列》以麻布、大漆、瓦灰为媒介，通过层层裱布，制作出自然布纹皱褶的胎体，以断纹的形式表现装饰层部分，使两者之间自然融合，转换成独具当代审美趣味的艺术装置，打开大漆的另一种展现形式。
吴淑芳作品《痕定系列》
创作是为了表达自由
许剑武老师说起话来慢条斯理，吴淑芳老师性格更外向些，和我们从大漆聊到生活。二人相识近30年，看似步调一致，实则节奏各有快慢。
他们不断强调，我们的创作是互相分开的，谁也不干扰谁。
创作中大多时候都是各自与漆独处，吴淑芳老师开玩笑说，剑武和漆呆在一起的时间比和我呆在一起时间长。
吴淑芳创作习惯为先勾画大量草图，捕捉万千思绪中一闪而过的灵感，确定整个系列的基调后，再展开制作。
吴淑芳作品《古籍系列》 湖北美术馆收藏
许剑武则是个技术控，在作品的制作过程中常常会有新的想法产生，根据漆性的变化即兴调整创作方向。创作之余，还喜欢研究制作各种髹漆工具，据说他制作的漆发刷用起来得心应手、堪称一绝。
许剑武制作发刷过程
许剑武制作的漆发刷
创作中二人遵循一个共同原则，只做用大漆才能表达的东西。从早期沉迷于大漆的各种工艺，不断叠加，到现在使用减法，回归到大漆最本质的状态。
“只有越了解大漆，才能更自由表达。”许剑武如是说。
许剑武的作品《水》缘于一次创作过程中底胎制作时自然起皱的状态启发，髹成之后，光投射其上，有湖水荡漾、波光粼粼的效果，宛如冯延巳笔下“风乍起，吹皱一池春水”。
许剑武 作品《水》（正面）湖北美术馆收藏
许剑武作品《水》（反面） 湖北美术馆收藏
前段时间许剑武延续《敦煌系列》创作的新作品，运用脱胎技艺，画面中佛像低眉敛目，衣带翩跹，笼罩在梦幻的灰蓝色里。开裂的肌理，以手触之却又光滑平整，令人称奇。画面上充满古老的斑驳的痕迹，强烈的视觉冲击让人忍不住驻足凝视其中。
“我可能一辈子都会延续创作《敦煌系列》，但是每个阶段都会不一样。”
许剑武作品《覺》
许剑武 近期新作
许剑武作品《寒峙》《经变》威尼斯
宫殿展览现场
吴淑芳的作品每次看都会有新发现。2019年《痕定》系列在威尼斯 宫殿展出。用大漆描绘出壁画上的唐代女子，充满时间刻痕，这件既是平面又是装置的作品，打破了传统漆画的表现形式，画面内核极具东方，又非常当代。
吴淑芳作品《痕定系列》之一 威尼斯 宫殿展览现场
吴淑芳作品 《痕定系列》
新作《古籍》系列与以往的作品在表达上又有不同。从古籍善本中汲取灵感，吴淑芳掌握大漆与丝麻的奇妙碰撞，摈弃五色，保留黑白灰，于是就有这件介于平面与立体之间的作品。
吴淑芳 新作
与大漆相处多年，他们深知大漆急不得。许剑武和吴淑芳都是能够沉浸在自己世界中的人，生活或创作感到疲惫时，就到茶桌旁煮一壶茶，互相聊聊最近创作的困惑、感悟。在彼此身上汲取能量，心里平静了，会感到豁然开朗。
舒服的生活状态
除了日常生活起居、会客、看展，他们一年中近乎三百天都在做漆。疫情似乎对他们的生活没有太大影响，反而屏蔽了外界打扰，每日呆在工作室里做漆、思考、创作。
“我们两个性格很不一样，看的东西、喜欢的东西也不一样，但是却又能聊到一块去，别人以为我们很像，但是其实不一样。”
吴淑芳爱喝酒，许剑武却滴酒不沾。许剑武习惯早睡早起，凌晨5点半起床，做早餐、送女儿上学，再开始做漆。吴淑芳的生活作息则比较随性，平常喜欢整理工作室、喝喝咖啡，再进入工作状态。
在聊到关于大漆的看法，二人常常会持有不同的意见。吴淑芳老师说，我们时常会争吵，但是聊到最后总能达成和谐，创作中虽然会有互不服气的时候，但也会认真思考对方的意见。
共同点恰恰也很多，他们对待大漆同样是严谨，也不急于做展览，要等到遇见合适的伙伴、合适的空间。
近些年大漆市场愈来愈好，市面上买到的大漆反而质量没有以前好，于是他们买来生漆，在工作室辟出一角专门炼漆，
“前面我们对漆做了很多深入的研究，虽然前人留下的东西不一定适用，但是我们反而要溯源，从源头上能找到我们要的东西。”
工作室炼漆图
闲暇时，他们也用大漆做一些好玩的器物，将老木盆拆散，重新组装，刷上大漆就变成工作室的洗手盆；用粮仓里被老鼠啃破的麻袋用大漆做成茶盘，被无数人模仿。
他们喜欢逛各地的博物馆、美术馆，在巴黎参展时呆了六七天，每天都泡在博物馆里，国内正好是除夕，朋友圈里大家都在发年夜饭，因吃不惯法餐，他俩在蓬皮杜艺术中心饿着肚子逛展。
“现在想起来，还是觉得当时逛展也很惬意。”
摄于蓬皮杜艺术中心
摄于巴黎
近期吴淑芳老师又有了下一个系列的灵感，未来还有更多想要去表达的东西，创作欲望源源不断。
许剑武老师则继续研究脱胎
漆器的新工艺，使素髹的脱胎漆器一体成型、内外兼修。许老师给我们看了一件他故意打破的脱胎漆器，让我们观察器物断面中麻布与漆灰交叠的形态，看起来非常轻薄，不足一毫米的胎体，工艺却相当讲究。
很多人总会问他们，为什么会坚持做漆。
吴淑芳和许剑武相视一笑，这与坚持无关，而是因为喜欢。
文章来源:
https://www.toutiao.com/article/7036537834940989955/?
发表于 2024-5-7 23:01:38
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