虽然有着不同的名称
但本属同源
是在历史的长河中从彰髹（斑漆）
工艺中
细分出来并自成一派的
技法
也因此
其偶发
效果的特点也大致相同：
首先，纹样的产生具有一定的随机性。无论是打埝还是利用媒介物，所产生纹样的形状、大小、走向并不能按照预先设定而获得，而是附带着所利用媒介本身的痕迹，不以人的意志为转移。
其次，横截面
图案不可预料。由于研磨的过程相当于堆厚的
大漆被截断为一个平面，而这个横截面的位置（高低）不同时，所显现的图案也不尽相同。此外，由于磨显的过程是不可逆的，所以，当图案逐渐显现，何时应该停止研磨需要根据经验来立刻做出判断。
第三，如果将漆艺的髹饰过程概括为三个阶段，那么应该是基底处理、髹涂、表面处理，而诱发偶发效果的主导因素均发生在中间的髹涂环节。
总结了偶发效果产生的原因之后，笔者认为应该在此基础上进行扩展研究。因为，对于髹涂阶段的研究已经比较丰富，在各类艺术作品中也有较多的表现，于是，笔者设计了针对表面处理的一些试验，力图以技法试验为基础，通过归纳和总结雕漆工艺中偶发效果产生的时机、条件和所形成的艺术效果，来探索传统漆工艺中更多艺术表现的可能性。
2、雕漆工艺中的偶发技法实验
我国数千年的漆工艺历史中
漆艺演变出数百种不同的技法
其中表面处理技法有
嵌螺钿、嵌百宝、点螺、彩绘、雕漆、描金、堆古罩漆等
而雕漆工艺包括
剔红、剔犀（云雕）、款彩（刻灰）三大部分
剔犀工艺需要在木胎之上
涂刷几十层甚至上百层不同颜色的大漆
极易产生偶发效果
因此
本文中表层处理工艺部分以剔犀作为研究对象
剔犀是用红、黑色漆“两色交替”（有时也会红、黑、黄“三色更迭”）在胎体上逐层涂刷，然后按照一定的规律积累至一定的厚度再进行剔刻。传统剔犀工艺中常见云纹、回纹、卷草纹等纹饰图案，因此这个工艺也被成为云雕。漆层被剔刻后在刀口的断面会显示不同的色层。这种层层环绕的效果因与犀牛角横断面的肌理十分相似，故而得名“剔犀”。
雕刻时使用的工具刀主要有三类：分别用于打孔、揿刻和剔挠。三种刀的“V”字开口的角度呈现由小到大的变化，分别用于不同宽度图案的雕刻。
了解剔犀工艺的制作流程之后，笔者认为刻刀的选择及雕刻的手法就是引发偶发效果的关键因素。在偶发技法的试验中，笔者分别选取小半圆、中半圆、大半圆的刻刀进行雕刻，由此追求自由奔放的雕刻感觉，所以走刀时的转圜较为随意。这样的雕刻手法露出层层漆色所形成的图案，与木纹金、绞胎工艺相近，但不同的是，木纹金和绞胎的表面十分平滑，而雕漆则是随着图案的变化而有起伏。通过反复试验，笔者获得了以下几点雕刻工艺经验：
1）大半圆雕刻刀因为刀口宽、弧度小，吃漆浅且吃漆面宽，适合雕刻图案的外轮廓或形体较为粗犷的造型；反之，小半圆刀口的刀窄、弧度大，适合做细致的造型。
2）雕刻时不应以单一的力度、单一的角度雕刻，雕刻师，力度与角度可有适当的变化，如此便可在刀口处露出不同的漆层而获得变化丰富的艺术效果。
3）雕刻不必一刀到位，可以根据需要增加雕刻的次数。
试验中的表面处理方式，不再按照规则的图案进行雕刻，由此，多了一份洒脱，刀起刀落，露出的纹样也常常带给人惊喜。图案中不但有漆色裸露的斑驳、大漆氤氲的光泽、还增添了一种类似浮雕的凹凸之美。
三、试验结果在设计作品中的创新应用
在试验过程中，不同的色漆层层相叠，一刀刻下去露出的漆色环绕包裹，宛如一圈圈涟漪。这组名为《雨后》的漆盒以暖色调为主（图2），冷色调为辅而进行调和。漆层中间贴金箔，同时，为了使雕刻后刀口断面的漆色有更多变化，每种色漆的层数安排也不尽相同。
当漆层达到预定的厚度便可以开始雕刻，雕刻时根据创作的需要选取不同形状的刀来雕刻，并由此获得不同的刀口形态。在《雨后》这组漆盒作品中，作者交替使用中半圆和大半圆的木刻刀：最小的“V”字刻刀雕出如丝的刻痕，似淅淅沥沥的雨丝，大半圆刀雕刻后露出的漆层，恰似雨点滴落水面打出的水窝。这套作品在创作时针对不同的表现意象选择不同的雕刻工具，形成的纹样图景正好契合“雨后”的主题。
图 2 漆盒《雨后》系列
一般来说，剔犀的漆胎由数十层至上百层漆层组成，那么在这数十层漆胎的空间里，如果其中有一层由于太厚而起皱了会出现什么样的效果呢？如果引入变涂工艺又会怎样呢？带着这些疑问，雕漆艺术家与剔犀技艺传承人沟通，特制了一种漆胎。这种漆胎的基层为“朱间黑漆”，在此基础上增加起皱、透明漆等不同于传统剔犀技艺的漆层。
仔细观察剔犀作品沟壑间露出的层层环绕的漆线，艺术家心中升起潺潺流水的视觉意象。再加上漆艺缘起新石器时代，于是，艺术家选择了原始彩绘陶器上的涡纹图案作为设计元素。这件名为《盘涡》的漆盒（图3）由于皱起的纹理十分自然而随意，裸露的漆色变幻不定，别有一番意趣。
图 3 漆盒《盘涡》
四、雕漆中偶发效果的美学特征
漆由大自然撷取而来，自然早已赋予了它深沉之美。大漆可以防潮，具有耐腐蚀性，干燥后拥有柔和的表面光泽。大漆作为一种液态原材料，无法独立成器，必须依附在某种胎体之上，如此便有了
漆器。随着漆器制造工艺的不断完善和改进，漆艺也愈加丰富多彩。总的来说，漆艺之美在于其亦真亦幻的朦胧之美、赏心悦目的色彩之美、不假雕饰的天然之美。
雕漆工艺的偶发技法作为漆艺大家族中的一朵奇葩，本身就具有漆及漆艺的特征，同时，作为一种不完全受人力控制、不完全以人意志为转移的偶发性的视觉艺术效果，它又拥有自己独特的美学特征，比如：偶然性、韵律美和空间美。而大漆工艺作为东方特有的工艺，生于斯长于斯，天然地带有东方美学的特质。具体表现为天人合一、师造化和计黑当白的空间整体观。
在东方美学的发展历程中，“师造化”是一种非常重要的艺术行为。所谓“造化”，就是大自然，就是我们周遭的万物，而“师造化”，就是向大自然学习。比如浮云流水、山川大泽，它们都有自己的生长节奏，我们必须向大自然学习才能掌握这种节奏。漆盒作品《雨后》就是通过寻找漆工艺中的偶发效果与自然现象的关系，而选择相应的雕刻手法来进行创作，以求达到师法造化的目的（图4）。
图 4 漆盒《雨后》局部
我们再看《盘涡》这件作品，器物表面形成细密的褶皱，在视觉上表现为蜿蜒曲折的肌理。一般来讲，一件成功的作品既要有整体、又要有细节，而肌理相整体而言，属于“细节”。作品中流畅的刻痕相当于树干，细密的纹理相当于枝叶，由此，作品呈现出粗与细、疏与密、枝与干的对比，细节与整体的相辅相成，形成了一个完整的空间场域，从而大大提升了漆盒的艺术表现力。
结 语
应该说对于工艺技法的不懈探索
都是为实践服务的
只有将新的技法大胆应用于漆艺的制作流程中
用合适的技法来表现恰当的主题
找到技法与创作观念的对应关系时
对于技法的不断探索才具有价值和生命力
否则对于技法的探索就失去了支点
从另一个层面来讲
对于漆艺中偶发技法的创新应用又是有广阔前景的
这种偶发技法不受作品尺寸
空间结构的限制
它可以在不同的胎体表面来进行试验探索
不论是平面的漆画、曲面的漆器表面
立体的漆塑还是结构复杂的首饰
都可以成为偶发技法大显身手的艺术舞台
发表于 2023-9-17 07:01:28
|
查看: 741|
回复: 0
|漆语漆缘官方QQ群|Archiver|手机版|小黑屋|漆语漆缘-漆器漆艺爱好者社区-漆器收藏头一站
( 晋ICP备2023015989号 )
