楚式
漆器髹饰技艺
国家非物质
文化遗产
楚式
漆器髹[xiū]饰技艺是一种民间漆器髹饰传统技艺。至春秋战国时期，楚国的漆器制作工艺已达到了极高水平。许多文物考古专家都以为制作技艺已经失传，事实上，2000多年来，这一独具东方文化特色的荆楚传统技艺，一直在荆沙地区不断传承；近40年来，荆州地区楚墓中漆器陆续出土，到现在已超过五千余件，人们惊讶地发现，出土文物中二千多年以前的“捧盒”、“茶盘”、“茶食盒”等，居然与建国初期本地人生活所用的物件完全一样。
作为楚文化的发祥地，在不少楚墓的发掘中都会看到漆器的身影，历经千年，仍然保持富丽光彩。这些漆器的颜色能够经久不衰，与其所使用的漆有着紧密联系，楚式漆器技艺的魅力可见一斑。漆器在中国有着非常悠久的历史，荆州与楚式漆器技艺渊源深厚。 荆州从古至今都是江汉平原的经济和文化重镇，南临浩浩长江，北有悠悠汉水，西靠三峡崇岭，东接百里洞庭。这里属亚热带季风气候，适合优质树木生长，春秋战国时代盛产金丝楠木，多植漆树，直到上世纪五十年代荆州城内仍种植有大片漆树。长江中游的荆江段曾多有沙金，“荆州府枝江·江陵·赤湖城皆商人淘采之地”(《荆州府志·物产》)。丰富的物产，为楚式漆器的成就提供了就地取材的条件。
荆州市群艺馆的专家经过考证发现，秦汉以后镇墓兽之类的漆器已经罕见，但鼓架类的挑鼓架、背鼓架、艺术品类的座挂屏、摆件和“金漆盆盘”等著名实用工艺品，则一直兴盛至清末和民国年间。元末生产的“金漆盆盘”和明代生产的“朱漆盒”曾闻名全国，晚清生产的成套
髹漆木雕“十殿阎君”、“八仙过海”、“大闹天宫”还曾远销到南洋群岛、美国、..和印度。
宣统元年，沙市金漆盆盘还在巴拿马国际博览会上获得金奖。1927年第23卷第7号《东方杂志》在《沙市》一文中还记载了“沙市多漆工……，大宗盆桶等木器加以油漆，平匀光洁，咸称佳品，故漆器为沙市特产一大宗也。”在日军侵占沙市以后，由于经济萧条，“金漆盆盘”生产逐渐消失。直到上世纪70年代，由于荆州地区出土了大量精美漆器，为适应市场需要，在荆沙地区又开始出现了以仿制楚漆器为主的制作漆器的小作坊。
武穴竹编
“武穴竹编”是武穴市传统名产，有着100余年的发展史，它集实用性和观赏性于一体，“牢固而不显粗笨，精巧而不失单簿，富有装饰而不失繁琐”，以精巧的图案构思、独特的艺术表现形式享誉海内外，被赞誉为“神州竹器之秀”。2010年7月，武穴竹编亮相上海世博会，倍受中外游客喜爱。
黄陂泥塑
黄陂泥塑，湖北武汉地方传统
手工艺品，，武汉市黄陂区是中国的泥塑之乡，汉阳归元寺的五百罗汉和木兰山的神像就是它的代表作。
黄陂李家集街道泥人王村是“黄陂泥塑”的发源地，依托“泥塑之乡”美誉而闻名遐迩。木兰云雾山有黄陂泥塑博物馆。黄陂农民泥塑运动是1970年代除了《收租院》之外，在中国最有影响的雕塑事件。它最辉煌的时候是1977年曾经和重庆工人雕塑一起，进入到中国美术馆展出，还在全国各地进行过巡回展览。明清时期，湖北黄陂、孝感一带就流行民间泥塑，匠人们制作一些小的玩具和观赏品售卖，就是黄陂农民泥塑得以产生的传统基础。黄陂人傅中望、项金国、陈育村等人现在都成了当代中国著名的雕塑家。
天门糖塑
国家非物质文化遗产
天门糖塑是湖北省的地方传统手工艺品。糖塑，追根溯源，唐宋古籍早有过“糖供”的记载，糖塑是用于民间祭祀的供品。又传说明朝朱元璋的军师刘伯温，面临敌军的毒蜂阵扎粘满糖的稻草人，诱开毒蜂，从而获胜。糖人由此而产生。古代祭祀所用的糖供经过历代民间艺人传承、发展，才使天门糖塑一枝独秀。
天门糖塑兴于明代，起源可以追溯到唐代，至今也有1400年的历史。2007年4月，“天门糖塑”进入“湖北省首批非物资文化遗产”公示项目名单。说到塑糖人，不能不提到天门糖塑。天门糖塑是我国非物质文化遗产，其艺术造型生动、色彩绚丽，在全国独具风格、自成一体。问小朋友麦兜、叮当猫、喜羊羊是谁？他们马上会给你讲上好多动画片里面的故事。如果问起糖塑是什么？恐怕的孩子们就很少有人会知道了。最主要的原因就是很少再能看到肩挑挑子，挑子上有带架的长方柜、小炭炉、大勺，中间放满了糖稀而走街串巷以吹糖人、画糖人为生的艺了。
天门所处的地域是古时的云梦泽，多是湖泊。在旧社会的天门湖区流传着这样一首歌谣：“大雨瓢泼，田亩成河，鱼行鸟窝，鸟无着落。每当洪水泛滥时，人们只得四处逃荒，做糖塑就成了谋生的手段；天门糖塑就这样在这块土地上扎下了根。天门糖塑艺人众多，他们曾建立过“糖人工会”，制定“行规”、“行法”，这在其他地方是十分罕见的。在相当漫长的岁月中，天门糖塑成为整个区域的民众在生活实践中集体创造，共同享用的生活文化。
江陵马山一号墓发掘出的战国中期绣品，进一步证实了汉绣的历史承载量。绣线颜色以红、黄、绿、兰等亮色为主，绣品以密集的满绣填充块面，或虚出绣纹轮廓内的局部块面，绣出的珍禽异兽、奇花佳卉富于立体感和虚实感，色彩鲜艳、花纹瑰丽，典雅而富丽，对汉绣艺人“花无正果，热闹为先”的美学观念的形成无疑产生了深刻影响。
汉绣的鼎盛期是清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末，在武昌的营坊口、塘角、白沙州、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，开有许多绣铺，汉口还有一条绣花街。当时的汉绣产品主要分三类：作为生活用品的有绣衣、绣枕、门帘、帐沿、绣鞋、头巾、围裙、荷包等，多用于闺阁陪嫁。其中，汉口的绣花戏衣颇具名气。二是装饰品。有壁挂、中堂、屏风、彩帐、堂彩、龙衣、狮皮、戏装、道具等。三是敬神赛会的礼仪用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。
抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被烧毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。新中国建立以后，汉绣才重放光华。80年代，汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量古典戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。
汉绣主要流行于湖北的荆州、荆门，武汉、洪湖、仙桃，潜江一带。汉绣作品曾多次在京展出，还参加了巴黎、华沙等国际展览，受到好评。1910年和1915年，汉绣制品在南洋赛会和巴拿马国际博览会上获得金奖。2008年6月7日，汉绣经..批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2013年，湖北省第一家民办汉绣博物馆——武汉汉绣博物馆，在汉阳江欣苑社区挂牌成立。2003年，汉绣传人任本荣先生在汉成立了汉绣工作室，大力发扬汉绣技艺。
发表于 2023-9-20 16:04:43
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