成都漆艺工作坊
意义
非遗漆 工艺是传统漆艺中的经典 技艺，结合在课程中学习、研究和实践，有利于将非遗技艺与当代审美的创新设计相结合，有利于传统技艺及材质与当代造型语言新表现的研究，起到传承和弘扬中华优秀传统文化和发挥文化传承的创新作用。为了让同学们更好地了解传统文化，杭州师范大学 美术学院特开设以国家级非遗项目成都 漆器平脱工艺专项主题表现的漆艺设计教学工作坊，提高学生漆工艺的表现能力。
成都漆艺是四川省成都市传统手工技艺，2006年列入国家级非物质文化遗产名录。成都漆艺发轫于商周，成熟于汉，兴盛于唐，绵延于宋、明、清而不断发展，历史悠久，扬雄《蜀都赋》有“雕镌釦器，百技千工”之句。成都漆艺原料配方复杂，修饰技法独特，自成流派，包括了“雕锡丝光”、“雕嵌填彩”、“雕填影花”、“拉刀针刻”、“隐花变涂”等等极富地域特色的独特技艺，在漆器工艺中独树一帜。
其中，成都漆艺中的“雕锡丝光”工艺，金属折光闪烁，变化奇妙，漆面含蓄包容，给人以大度而素雅的美感享受，可运用于公共空间造型的装饰设计中，因此成为了此次工作坊重点学习的漆工技艺。“雕锡丝光”是成都漆艺在汉代贴金、银箔片、 唐代“ 金银平脱”的基础上发展而来的工艺，由于现代的金银价格昂贵，因此选用更为平价的锡片作为材料。用该工艺制成的漆器既有金银平脱的镌刻情趣，又有雕漆的抑扬顿挫；既显金属材质的高贵富丽，又含漆料的柔和细腻。此次工作坊，我们请来了成都漆艺的代表性传承人——尹丽萍老师。
工作坊导师简介
「尹丽萍，成都漆艺国家级代表性传承人，中国工美行业艺术大师。四川省委省政府授予“四川省有突出贡献优秀专家”、省“劳动模范”称号，授“五.一”劳动奖章。四川美术学院、成都大学等数所高校聘为客座教授、研究生导师或漆器空间设计课程老师。曾担任首届全国漆艺技艺大赛评委裁判。」
「从事工艺美术和传统漆艺设计制作47年，作品数十次荣获国家级大奖，部分被作为国礼赠送外国友人和国家元首。精品收藏于国家图书馆和地方美术馆，4件精品收藏于中国工艺美术馆。在省级、国家级专业刊物上发表论著、漆艺译文十余篇。」
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金银平脱工艺
尹老师首先以成都最古老的漆器残片为切入点，简要概述了古代漆器镶嵌工艺的发展，从而自然引出了作为镶嵌工艺之一的金银平脱工艺，也就是我们此次工作坊学习的重点。
「公元前十六世纪，商代出现了锤打金片作为装饰的工艺，由于技术落后，金片只能简单地附着于器物表面，以表现精美华丽。春秋战国时代，将这种贴饰技术发展为"金银错"，即将金银丝纹样镶嵌入器物表面的刻纹之中，陕西出土的战国铜壶就是运用了这一先进的技术。」
「"金银平脱"最早产生于汉代。汉唐盛世，此工艺达到了鼎盛。尤其是唐代，工匠们在前人的基础上进行改良，普遍应用于漆器的装饰制作，形成了"金银平脱"技术。唐代漆器工艺如同其社会形态一样先进发达，为了炫耀富丽堂皇的生活，贵族使用的漆器上大量运用金银做装饰。工匠们将金银熔化，制成箔片，并剪镂成各种花纹；然后，将金银箔片贴于漆器表面，再涂上两三层漆，待干后研磨，让漆层下的金银箔片显露出来；最后，形成与漆底在一个平面上的装饰纹样。我们在欣赏唐代的漆器作品时，可以看到金银光泽映照在黑色漆面上格外生辉，充分显示出器物的雅致贵重。」
四鸾衔绶纹金银平脱镜
唐仿秘色瓷金银平脱碗
金银平脱葵花镜
唐代金银平脱鸾鸟纹铜镜
「五代十国时期，虽战争连年不断，但漆器制作仍有发展，金银平脱漆器依旧风行，在制作技艺上也达到很高的水平成都发掘的前蜀永陵墓出土的丰富遗物，提供了研究历史、文物、制度以及工艺、美术史的珍贵资料。」
「宋代以后平脱漆器几于绝迹，多年来未有闻之，也没有相关出土文物，到了明代，即使是如黄大成《髹饰录》也只字未提平脱工艺。金银平脱是我国古代艺术宝库中的一颗璀灿明珠，在我国工艺美术史上曾经辉煌一时，通过文物遗珍，人们仍能感受到它独具特色的艺术魅力。」
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工作坊前期进展情况
目前尹老师已经进行了两轮的授课。除了介绍工艺历史之外，授课的重点还在于辅导同学们根据工艺特点、结合自身兴趣爱好来设计图稿。
此次课程练习将“雕锡丝光”工艺与现代产品设计（以杯垫为例）相结合，是对传统与现代的结合的一个探寻尝试。练习所用的杯垫尺寸分别为15×15厘米以及10×10厘米，要求同学们根据不同的尺寸进行设计并绘制出彩色效果图。
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作品欣赏
接下来让我们一起欣赏一下同学们的成果吧。
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往期回顾
编辑 | 李琰纯
初审 | 杨雪倩
终审 | 严翔宇 江崖
出品 | 美术学院全媒体中心
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发表于 2023-10-1 07:01:12
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