反思北京雕漆之困

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自新石器时代起，人们就已经开始认识了“漆”这种物质材料。浙江余姚河姆渡新石器遗址出土了世界上已知最早的漆器——朱漆木碗。早期漆器多是墨朱两色，《韩非子·十过》中载：“舜作食具，流漆墨其上；禹作祭器，墨染其外，而朱画书其内。”发展到战国至汉代，漆器已经成为重要的日用品，汉代漆器更是实用和美观结合的工艺品典范。在之后的历史进程中，漆器不断发展，受不同地域文化的影响，衍生创新出各具特色的漆器工艺品种，百花齐放，异彩纷呈，技艺种类包括雕漆、金漆镶嵌、平磨螺钿、脱胎漆器、菠萝漆等等，不胜枚举。当下北京漆器主要有雕漆和金漆镶嵌两大品种。

雕漆，发源于唐代，据黄成《髹饰录》记载: “唐制（剔红）多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。”元代，雕漆工艺自江南传入北京，名匠张成、杨茂的传世雕漆作品代表了这一时代的最高水平。明代，永乐十九年（1421年）明成祖朱棣迁都北京后，皇家从全国各地征召无数能工巧匠，为皇室制作各类工艺品。“御用监”在皇城内设置了御用漆器作坊果园厂，集全国各地技艺高超的雕漆艺人，元代雕漆名匠张成之子张德刚被召进京，掌管果园厂漆器的生产。这促使北京雕漆工艺博采众长，技艺日趋精湛。清代，雕漆技艺的发展达到巅峰，尤其是在乾隆朝，得益于帝王对雕漆器物的偏爱，雕漆料不厌精，工不厌细，炫巧争奇，雕漆制品的数量也非常巨大。民国之后，雕漆工艺有所衰落，原为宫廷服务的雕漆艺人纷纷流落民间，雕漆工艺艰难求生。北京雕漆工艺在几百年的发展过程中融合了南北之大成，以雕刻见长。具体工艺是在漆胎上涂几十层到几百层漆，厚15至25毫米，再用刀进行雕刻。根据所用漆色的不同，可分为剔红、剔黑、剔彩等。

新中国成立后，北京雕漆行业得到复兴，并作为出口换汇的重要商品，为支援社会主义建设做出突出贡献。特别是20世纪80年代，改革开放成就了雕漆行业的黄金时期，出口订单不计其数。但很快雕漆的黄金时期就随海外市场的受挫而终结，基于各方面的综合原因，雕漆工艺品在国内市场也未能取得好的反响。

原料之困

大漆，亦称生漆，是从漆树上采割的一种纯天然液体涂料。所谓“百里千刀一两漆”，反映的是古时大漆获取不易。大漆采割自漆树，需用特制的刀划开树皮，再采集一滴一滴落下的漆树汁液。其开采主要以人工为主，成本较高。另一方面，大漆还被供应到工业、军事、航空等领域，这也导致民用的生漆资源供应减少，价格持续走高。

对手艺人来说，生漆过敏也是需要克服的严峻问题。生漆中含有漆酚和多种挥发物，直接接触或呼吸都很有可能引起过敏反应，导致皮肤肿胀、奇痒难耐，漆艺行业内俗称这种情况为被漆“咬”了。大部分新入行的漆艺学徒，都要经历一段强烈过敏的痛苦时期，对此并没有好的治疗方法，只能扛过去，强行脱敏。这使得许多年轻人对漆艺望而却步，多数漆器工艺都面临着传承困境。

工艺之困

随着科技的发展，先进设备和创新技术应用于雕漆工艺之中，这在一定程度上提高了效率，缩短了工时，降低了成本，但北京雕漆的工艺特点仍然决定了其难以量产。雕漆制作中有光漆这一环节，需要在胎体上髹饰几十层到几百层漆，形成一定厚度，再进行花纹的雕刻。一般而言，1毫米厚度的漆层需要刷17遍。而每一遍刷上的漆，都只能在特定环境的阴房内自然阴干，不能烘干或晒干。这样的工艺流程无疑是繁复且冗长的，因此雕漆制品的生产周期很长，大约在6到8个月左右，更为精致的雕漆艺术品则需要更长的工时。

雕漆的工艺技法、材料选择、生产方式等都决定了其奢侈品的属性。虽然近几十年来一直在呼唤“艺术品实用化，实用品艺术化”，但仅就雕漆工艺而言，这一点似乎并不完全适用。雕漆工艺所制作的器物，其装饰价值远大于实用性。而且，“艺术品实用化”必然需要很大程度的简化工序、缩减成本，此时雕漆的工艺价值、审美特质反而成为了其工业化、市场化道路上的阻碍，这对雕漆艺术的长久发展是一种伤害。

市场之困

现代科技的发展带来了生产上的便利，雕漆制品的原料出现了廉价的替代品，如腰果漆、合成漆、化学漆，但这些替代产品往往对人的身体健康有着不利的影响。此外，雕漆工艺的多数工序都出现了可替代手工操作的机械设备，市场上甚至出现了“铸漆”这种与雕漆极为相似的工业化产品，是一种使用硅胶模具灌注化工合成树脂成型的产品，其并不具备传统手工艺的核心属性，只是虚有其表。铸漆产品很高程度地模仿了雕漆工艺品的外形，但所需原料及人工成本都非常之低廉，这极大地冲击了原有的雕漆市场格局。需要明确的是，铸漆产品具有可复制的属性，同一批次的产品几乎没有差别，因此它既不能视为雕漆，也不能视为雕漆衍生品。

面对这种市场现状，雕漆行业更应该维护好高端市场。当雕漆制品从奢侈品转型为普通大众所需的实用产品，雕漆艺术应有的严谨细腻的纹样，繁复精湛的雕刻技艺，以及雍容华贵的视觉效果，都将大打折扣，这势必会损失其审美价值和文化内蕴。在历史上，雕漆也一直是权贵阶层的专属，尤其是皇家，可以不计工本投入，追求完美的效果。进入近现代后，同样被纳入特种工艺之列。因此，雕漆或应保持并延续这种价值属性，明确市场定位，找准目标消费群，培养特定的客户群体。但这也并不意味着雕漆工艺要完全放弃大众市场，针对不同受众，可以设计、开发一些小件雕漆工艺品，或是雕漆工艺衍生品，将雕漆与其他工艺或艺术形式相结合，这样的作品既具有丰富的表现性，又能在一定程度上降低大面积使用雕漆所需的高成本。

创新之困

雕漆工艺材料昂贵、费时耗工，但在如今的时代语境下，雕漆单纯的留下了工艺和材质之美，与现代主流审美的脱轨，使得能够欣赏雕漆艺术的人少之又少，因此雕漆工艺的现代性探索是长久以来的重要课题，这也是许多传统工艺美术品种所需要研究的课题。在当代工艺美术创造中，如果不顾及传统工艺技术的基础，便会让艺术失去中国传统工艺美术特有的价值和内涵，但如果过分依赖传统，则会失去应有的个性化、时代性特点。雕漆艺术也应该在传统与创新之中寻找平衡，实现传统工艺美术的创造性转化、创新性发展。

春秋战国时期的手工艺技术文献《考工记》中载有：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这对中国古代社会的工艺造物实践具有巨大的指导性意义，放在当代仍有借鉴意义。“天时”指自然界的四季变化，先民们认为天地有灵，四季周而复始非常有规律，在造物活动中莫不尊重自然，顺应天时进行取材。“地气”则反映要遵从自然地理位置、地域环境和文化传统，将器物放到使用环境中去设计创造，做到因地制宜。因此，工艺美术品应该是获取观念、解读社会、认识历史的重要物质载体。基于此，工艺美术的创造性转化，就是要按照时代特点和要求，对那些仍有借鉴价值的内涵和陈旧的表现形式加以改造，赋予其新的时代内涵和现代表达形式，激活其生命力。创新性发展，就是要按照时代的新进步新进展，对中华优秀传统文化的内涵加以补充、拓展、完善，增强其影响力和感召力。

纵观北京雕漆发展现状，有其个性化的问题，也有传统工艺美术都需要面对的共性问题，现代科技的冲击、缺乏社会认可、后备人才短缺等问题也是老生常谈。但好在随着非物质文化遗产保护的大力开展，以及对《中国传统工艺振兴计划》的不断推进落实，北京雕漆的生存环境逐渐好转。增强人民对工艺美术的认同感，是大力发展工艺美术的基石。对此，应加强社会普及教育，活用互联网，多角度立体式传播工艺美术文化价值，使包括雕漆在内的工艺美术成为丰富民众文化生活的重要组成部分，吸引更多年轻人投入工艺美术事业。另一方面，曾经工艺美术行业被归口于轻工业，但随着时代的变化，也应该认识到雕漆产业不仅是简单的工业生产，其具有深厚的文化底蕴，因此雕漆产业需要转型到文化产业、文化事业上来，以传统手工技艺，讲好中国故事，传承和弘扬中华优秀传统文化。

作者单位：北京工美艺术研究院