历史上，甘而可有什么故事？

席掌柜漆器

甘而可先生，漆艺大师、漆器艺术家、中国犀皮漆大师、国家级非物质文化遗产项目徽州漆器髹饰技艺代表性传承人。

屯溪，黄山市的中心城区，曾经的古徽州重镇，甘而可的工作室就坐落于此。中国呢，是漆器的发源国，日本漆器被世界公认为是最好的，自己当时其实心里有点点酸酸的，就是感到不是滋味。日本的漆器之所以那么好，其实它就是通过几代人的努力才有的、多少代的人努力才有的，当你中国漆器很蔫、很不行的时候、你带不出去，我们现在需要有人做，自己可以加入这个行列里面来。自古以来，徽州一直是中国漆器主要产地之一，漆树繁多的徽州地区为徽州漆器的发展提供了可靠的保证。清代道光年间的《徽州府志》中就有记载，“漆则诸邑皆有之，山民夜刺漆，插竹笕其中，凌晓涓滴取之，用匕刮筒中，磔磔有声”。漆器制作它离不开大漆，这个漆呢采集非常不容易，俗话讲呢百里千刀一斤漆，要走一百里路那么远、要割上一千刀才可以收集到一斤漆，可见采漆多么困难多珍贵。史书记载、自宋代开始、徽州便有着繁荣的漆器行业，明末学者方以智在《物理小识》对徽州漆器有着极高的赞誉，“近徽吴氏漆，绢胎鹿角灰磨者，螺钿用金银粒，杂蚌片成花者，皆绝、古未有此。”而犀皮漆作为徽州当地最具特色的漆器、也是存世量最少的一种漆器，曾被明代书画家董其昌称赞为“漆器之首”。王世襄先生在他的《髹饰录解说》中、他说犀皮漆在北京的古玩界如今已无人能做了，只有在过去的烟袋杆中才能看到，他说这个犀皮漆它的美、应该去恢复它，望有心人留意。

由于家境困难，13岁的甘而可被迫辍学。父亲讲你还是学门手艺，他说荒年饿不死手艺汉，14岁的甘而可跟着在屯溪木器厂工作的堂哥开始学习木工。其实自己在跟自己的堂哥、叫甘海青师傅啊，学了以后，其实学的时间并不少，自己估计是在三个月到五个月以内，由于那个厂内不准私自带徒弟，在这时候呢，自己就拿了师傅一点简陋工具在家里面进行自学了。学习木工时候的甘而可肯吃苦、善思考，加上自身的天赋，不久便成为屯溪小有名气的“四小木匠”之一。因为自己的父亲对自己说过一句话，要做事就做好，因为你这样子、你把每件事情都做得好，你才能够立足于社会。十年的木工经历、为甘而可后来的漆器制作打下了坚实的基础。它可以让自己对胎骨的精准度的把握，对造型的那种、线条的那种度的把握，它对自己有一种计划性。邱春林说，“甘而可老师要远远比其他产区的代表人物要更敏感，就他对形的准确性、完美程度，他达到近乎极致的这种追求，这一点也是得益于他早年的木工实践。”1979年，凭借做木工积累下的手艺，甘而可顺利进入屯溪工艺厂工作，而这也翻开了他人生的新篇章。汪培坤言：“甘而可呢，属于特殊人才我们招进来的，当时我们局长跟自己讲、有个小伙子刻东西刻得不错，拿来给我们看，自己讲这个小伙子不错。

”其他人考核还要考书画，他不要考了、因为他这个作品在这里，我们就把他招到我们厂里来，一般的学徒三年，等于讲、他学徒就一年，就给他定级了、定一级工了。在工艺厂里，甘而可得到了汪福林和俞金海两位老师的教诲。自己做犀皮漆说实话，是受了俞金海的启发，俞金海师傅的启发，如果没有受他启发、那自己的犀皮漆的制作要推后很多年。1985年，屯溪工艺美术研究所成立。期间，自己是去就搞创作，在那里做过刻漆、做过木雕、做过石刻、也做过砚台，也做过特种工艺雕刻厂副厂长、做过管理，在工艺美术所的三年、使甘而可开了眼界，也重新认识了漆器。在工艺美术研究所工作时候呢，可以讲是自己做漆器创作的一个黄金时期，它没有工时、你可以自由创作，自己那时候一去的时候、自己就满怀信心，自己就说一定要做点东西出来，自己当时也选了一幅图叫《佛仙祝寿》、就任伯年的《群仙祝寿图》，是12片吊屏，把它放大成12片屏风，应该做了大概在半年以内吧。此时的甘而可对创作充满了热情，好的作品更是层出不穷。1988年，为了进行更加自由的创作，也为了给家人更好的生活，他离开工艺美术所、在和妻子商量过后，在屯溪老街上开了一间古玩店。周小林讲：“他一边开店一边做漆，自己就突然发现他就是个做漆的天才，他讲我在漆工艺厂就干过，我现在做、我觉得我这个手一做漆，我店就不想开。

”开古玩店的经历，让甘而可接触了不少的名品佳作，眼界开了、眼光也高了。在这段漆器创作的时光中，他似乎总能感悟到一种朦胧的新思维。他不想延续过去的制作方式，却又拨不开眼前的迷雾。自己在这个时候呢，自己就一边在思考，不仅仅思考生意怎么做、也思考人生，其实我们的生活的一切东西、一切物质都是别人给我们的，社会给我们的，那么我凭什么去享受社会东西、社会给我们创造的呢，不是说我有钱买就是你的，不是的，我们应该为社会做些什么。就在这时，陷入困顿的甘而可在蔡永江的引荐下，认识了文化学者孙皖平先生。蔡永江说：“后来孙先生呢，就鼓励他，一听说他以前在漆器工艺厂工作过，年轻时候做过漆艺，他也做过砚台嘛，他最早可能学过木匠又做过砚台、又在厂里面学习过漆器，孙先生就说、那你干嘛放下来这么多年呢，就鼓励他继续做下去。”作为长期从事民间工艺研究的孙皖平对艺术有着极高的鉴赏能力，对漆器更是有着自己独到的见解和品味，他的话犹如一记惊雷、令甘而可醍醐灌顶，至今都言犹在耳。再后来呢，就是跟孙老师在一起聊天的时候，慢慢地坚定了自己，你要做就做最好的、否则就不要做。在孙皖平的勉励下，让甘而可对传统文化有了继往开来的使命感。1999年，甘而可做了一个人生中最重要的决定，尝试去钻研和恢复传统的漆器工艺，至此、甘而可的人生轨迹又回到了他的漆器之路上来。

徽州的犀皮漆应该是徽州漆器的一个亮点、一个特色，在当时在八几年时候、得到俞金海先生的努力，他把它恢复过来，但是这件事是需要有人接着做的。2000年，已入不惑之年的甘而可干脆关闭了收入颇丰的古董店，每天待在家中研究漆器，立志要做出中国“最好的漆器”。漆器它可以无休止地拔高、拔高、拔高，为什么，就是说中国漆器并没有做到世界的最高的高度，它给我们留下了一个可以超越的空间。没有任何样本参考，只有少得可怜的文字记载，连甘而可自己都不知道这条路是否能走通、应该从何下手呢，在孙皖平先生的建议下，甘而可决定先从恢复漆砂砚开始，将《西清砚谱》中的乾隆仿古六砚作为出发点。这六方漆砂砚、自己整整花了两年时间做它，就是六方漆砂砚配六个小盒子，花了两年。自己记得甘菲还在读初中还是高中、她的同学到我们家来玩，自己那时候漆砂砚有一方“天成风字砚”，就一方绿的、像绿端样的，那个色做得真叫漂亮，就跟绿端的。甘菲言：“记得当时是一个冬天的中午，阳光很灿烂，他就从工作室走了出来，拿了一方东西，过来跟自己讲，看啊看、看看这是什么，然后他很得意、一边拿着这个砚，一边手在这儿摩挲着，你们看、你们看，自己就记得阳光在漆砂砚的表面闪烁发光、很美的，自己当时就夸，自己说哇、太好看了，自己说、这是什么东西，因为当时自己很小、对漆器还没有一个真正概念形成，当时自己父亲就很得意、他很兴奋的，很有成就感。

”家人的支持，让甘而可更坚定了信心，他又一鼓作气、攻下了其他五种名砚，并为每一方砚台配上漆盒。很多专家看了，说这六方漆砂砚是中国漆砂砚的一个高峰，是继卢葵生漆砂砚之后的另一个高峰。做一件良美漆器，首先取决于创作者的眼光与追求，甘而可的漆器造型以宋元为起点、他孜孜不倦的寻找属于自己的漆器风格。自己记得自己的一个亦师亦友的一位好朋友、景德镇陶瓷考古所的所长、叫刘新园，他说“而可啊”、他说“做漆器造型重要啊，你要学宋元不要学明清”，他说“明清呢、是宋元的徒弟的徒弟。”刘新园的一番话启发了甘而可，他溯本求源，从器型、色彩，尤其是格调上，去寻找历史上最好的东西，从唐宋元传世器物中挖掘宝藏、推陈出新。任何好的造型，其实都是自己漆器创作的那种灵感和那种源泉，从造型里面吸取它最精华的地方，把这点东西经过自己的消化以后、再吐出来成为自己的作品。漆器的制作工艺十分复杂，每一个步骤都有着极其严格的要求，且不论器物形制或大小，完成一件漆器作品、都需要创作者付出至少一年的时间。传统漆器以黑红为主色的传统、在甘而可的漆器面前被改写，他的漆器在颜色上获得了难得的自由、在他的漆器上各色无所不应，色彩在他的漆器里终能化成某种诗意气象。

自己想犀皮漆的颜色可以有当代感、时代感，自己在想找新材料的加入，自己说黄金是最黄的、那怎么把黄金加入到漆里面去呢，自己在琢磨、自己讲金箔它也是的、自己讲那试试吧。甘而可首创以金箔入漆，用最明亮的金箔代替黄色色漆、赋予犀皮漆流金溢彩的光芒。宋本蓉言：“然后到了甘老师的时候，他把这个菠萝漆做了一种里程碑式的发展，就是他把漆器里面、菠萝漆里面，他用黄金替代了里面的黄色，这样的话菠萝漆忽然就有一种光彩，就有一种光彩照人的面目。”甘而可的创作崇尚宋元之美，他扎根徽派漆艺传统，恪守天然大漆制作的原料与工艺原则，十年如一日、义无反顾地投入到漆器创作中，始终注重内心对漆器的艺术表达。