“漆线雕”名称 由他定下

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●晨报记者 叶子申

●厦门城市职业学院（厦门开放大学）陈心晖

●实习生 朱子豪

                               
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蔡水况

蔡水况出生于 1939 年 12 月，故于 2021 年 2 月。他是蔡氏漆线雕的第十二代传人，也是中国工艺美术大师、第一批厦门漆线雕技艺国家级代表性传承人。他师承其父蔡文沛从事漆线雕艺术，一生致力于创作事业，继承发展了"错彩镂金，雕绘满眼"的美学理念，为挽救与弘扬漆线雕艺术作出了不懈努力。

蔡水况从十几岁起就跟随父亲学习漆线技艺，练就了一身过硬的本领。20 世纪 70 年代初，他进一步拓展漆线雕技艺载体，在他的努力下，漆线雕从单纯的民间工艺技巧，脱胎成为一种全新的独立工艺类型。

蔡水况曾赋予漆线雕两次"新生"。一次是在 1973 年，他首创了"瓶、盘上的漆线艺术"，并命名"漆线雕"，使之成为漆线雕的"产品模式"，取得巨大的艺术成就和社会效益。第二次是在 1985 年至 1996 年间，他闭关十年，创作了 12 件以历史、神话人物为主题的"脱胎彩绘贴金漆线雕"精品。这些作品前后获得国家级金奖 4 项、银奖 5 项，其中《波月洞降妖》和《还我河山》可谓集漆线雕工艺之大成，于 1994 年被中国工艺美术馆收藏。

1981 年，蔡水况受命重塑厦门南普陀寺里的四大金刚佛像，他领着团队多地考察，艰辛创作，经过近三年时间的呕心沥血，为世人留下了一份传世之作。

蔡水况曾说，漆线雕创作的"文学性"很重要——无论是项羽的粗犷、岳飞的伤感、郑成功的威武，都可以用"线条语言"表达出来。

蔡水况在生前也致力于漆线雕的传承和发展。他认为，单纯的传统内容，很难被年轻人接受，传统工艺要创新，才能让年轻人喜欢。在蔡水况带领下，创作团队不断打破传统观念与工艺技巧的束缚，拓宽思路，创作了《白鹭女神》《远古的呼唤》《京剧脸谱瓶》《霓裳》等具有强烈时代感的优秀作品。

功成身退后，蔡水况还积极投身非遗传承工作，走进中小学和大学校园，让更多孩子认识漆线雕，孜孜不倦地传承这项他一生所爱的技艺。