乔十光被称为“中国漆画之父”名师大家：大漆之美，大漆之魂 ... ...

来源｜美术公益基金   编辑｜南方影响力总编辑 李寒江

乔十光，河北馆陶人，著名漆画艺术家，中国现代漆艺的开拓者和漆画创始人之一，被称为“中国漆画之父”。1961年毕业于中央工艺美术学院壁画专业，1964年结业留校任教，现为中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院），中国美术家协会理事，中国漆画研究会会长。漆画代表作《泼水节》、《青藏高原》、《北斗》等。

乔十光以持守大漆之美、大漆之魂为己任。他尊重漆、征服漆、顺从漆，他常说“漆画，人画一半，天画一半”，看似难以把握的偶然，往往是精心酝酿的必然，“人画”与“天画”就是艺术家创作的智慧。

乔十光是漆画家，又是中国漆艺学科的建设者，正如王鲁湘先生所说，“他是一代宗师，是中国漆画的一面旗帜，因为他的创造，漆画成为了当代艺术的重要一脉”。

乔十光出生在馆陶县的一个农民家庭，后于中央工艺美术学院求学，系统学习绘画，1964年研究生结业后留校任教。从乔十光早期的素描和水彩作品中，不难“嗅”到他扎实的绘画功底和对色彩的极度敏感。在研究生系统学习期间，乔十光选择了漆画的研究与创作。在经历了一年的研修与短暂的福建漆艺学习之后，乔十光创作了人生的第一幅漆画作品——《鱼米乡》。现在看来，这幅漆画与乔十光后期的作品相比较，还显得很稚嫩，细节处理还显得粗糙，创作技法也尚显单一。但游鱼、牧童、茅舍都刻画得情趣盎然，画面处理得井井有条，扎实的绘画功底已经将那种渴望美好的纯洁心灵，执著、向上的青春追求体现得淋漓尽致。这幅画作奠定了乔十光漆艺与绘画相结合的探索之路。

乔十光在雷圭元先生的带领下，在福州进行了为期一年半的漆艺学习。这段时间里，乔十光从对漆性能的认识，工具的运用，髹涂、研磨的基础技法，到漆艺髹饰、彩绘、描金，刨花，再到蛋壳镶嵌都已经熟练掌握，并上升到了一个新的认知层面。出于对漆画创作的需要和艺术创作手段的深入探索，乔十光在这个时期，对其他民间手工艺也产生了浓厚的兴趣。他相继到扬州去学习刻漆、平磨螺钿，到成都学习雕填，到平遥学习擦色，又在北京与师傅合作尝试戗金、雕漆，在山西新绛与师傅合作尝试云雕......对民间艺术的大量借鉴与研磨，开辟了乔十光借助民间艺术元素进行装饰性漆画创作的新途，为他的漆画注入了新的活力，构成了其漆画艺术语言的深厚根基。自此，心与手的结合、灵魂与思想的碰撞，将乔十光的漆画技艺推向成熟，也为他日后艺术的圆臻打下了最坚实的基础。

乔十光在中央工艺美术学院求学与教学期间，正是学院百家争鸣、群星璀璨的年代。张仃倡导以中国民间传统艺术的装饰性对抗西方的写实体系，庞薰琹和雷圭元是那个时代前卫倾向最有代表性的画家，另外还有张光宇、吴冠中等等。乔十光在同他们接触和学习的过程当中，主张兼容并收，强调漆画的装饰性，力求均衡、呼应、对称、调和，注重画面的空间美、平面化和程式化。在这一时期，乔十光基本确立了自己的漆画语言风貌。毕业不久，“文化大革命”爆发，乔十光在这一时期找到了自己的“安身之法”，一头扎进艺术的海洋，先后创作了《韶山》《延安》《北京》《井冈山时期的毛泽东肖像》等一系列漆画作品。题材性作品的创作大大提高了乔十光对画面的经营和把控能力。

从20世纪70年代末开始，乔十光进入了他漆画创作的爆发期，《泼水节》《广州农民运动讲习所》《梳妆的傣女》《江南系列》《傣女系列》《徽州系列》以及近些年创作的《圣火》等代表画作中，艺术的多元已体现得十分明显，对画面的提炼也越来越纯粹，到了近两年创作的《明净秋山》等作品，色彩、技法、材料都已经显得完全不重要，剩下的只有画家的思考与表达。自此，乔十光完成了一个艺术家外师造化、中得心源的理想归途。

乔十光不仅是一个漆画艺术的实践者，同时，他还是一位善于思考的理论探索者。乔十光在实践中总结，梳理出了一整套漆画教学理论，提出漆艺一定要与绘画相结合才有出路的论断。在著述方面，相继出版了《论漆画》《论漆画的开发》《漆艺新花》《漆画的多元世界——中国漆画展观后》《漆艺新花——雕漆画》《试谈装饰绘画的构图》《试谈装饰绘画的形象》等。乔十光桃李满天下，现在国内乃至日本与韩国的教学，都承袭了乔十光的教学理念，因此，乔十光也被称为“当代漆画艺术之父”。乔十光提出了“计黑当白”等著名理论，用自己的艺术坚守着漆画艺术的纯粹性。