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发表于 2023-8-2 20:02:57
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据统计，北京故宫博物院在册的文物共1,862,690件(套)，其中珍贵藏品168万件，占全国博物馆系统401万件珍贵文物的42%，重要类别均传承有序。
其中，包括绘画、书法、碑帖、先秦铭文青铜器、金银器、漆器、生活用具、钟表、宗教文物和武备仪仗，60万件古籍文献中，不乏传世孤本。
展馆介绍
故宫博物院常年推出十余个常设和临时展览。常设陈列。故宫博物院依据史书和档案，以文物和复制品为中心，按照曾经在此发生的明清历史，在部分古建筑内系统展示了明清时期的宫廷陈列。
故宫十大镇宫之宝有：宫廷之宝——清代乾隆金瓯永固杯，漆器之宝——元代"张成吉"款雕漆云纹盘，玉器之宝——宋代青玉云龙纹炉，珐琅之宝——元代掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，书画之宝——北京张择端《清明上河图》，法帖之宝——西晋陆机《平复帖》，钟表之宝——清代乾隆黑漆彩绘楼阁群仙祝寿钟，丝绣之宝——沈子蕃《缂丝梅鹊图》，陶瓷之宝——清代康熙郎窑红釉穿带直口瓶，青铜之宝——商代早期酗亚方尊酗亚方樽。
法帖之宝：西晋陆机的《平复帖》
《平复帖》是传世书法中年代最早的名帖，比王羲之的《兰亭序》早60多年。
从《平复帖》有明确记录的唐以后1000多年间，没有一人能够读懂全文，众人仅认出了19个字。全帖一共9行86个字，其中两个字因为纸张损坏脱落了，所以今天能看到的也就84个字。此外《平复帖》是一封私人信札，有些内容表述隐晦难懂，这些因素都增加了此帖文字的辨识和理解难度。唐宋以来，讲草、真、行书书法的，都追溯到晋人。而晋代名家真迹，至唐代所存已逐渐稀少，真迹多为唐太宗、武则天随葬。《平复帖》因此成了如今我国传世书法作品中年代最早的名帖，比王羲之的《兰亭序》早60多年。
西晋 陆机草隶书《平复帖》卷（现藏故宫博物院）
《平复帖》不仅书法高古，所用纸、笔也同样高古。《平复帖》的纸张是一种麻纸，当时的工艺还不够成熟，因此纸面比较粗糙。当时所用毛笔多是硬毫制成，且有硬芯，秃锋，写在这种纸上会比较涩，行笔速度也很慢，有一种古拙之感。
在1935年北平举办的湖北赈灾书画义展上，是《平复帖》1700多年来第一次面向公众。当时溥儒将自己收藏的《平复帖》拿了出来参加展示，引起了极大轰动。溥儒是清恭亲王奕訢之孙，全名爱新觉罗·溥儒，溥儒留学德国柏林大学，回国后以绘画为业，与张大千一起被人们称为“南张北溥”。酷爱书画的乾隆凡是大内所藏名迹，无不一再题跋，为什么独有《平复帖》既未经题写，也无内府诸印，更没有刻入《三希堂法帖》？据考证，此帖乃乾隆皇帝母亲孝圣皇后钮钴禄氏所藏，乾隆就不便来欣赏题写。钮钴禄氏去世后，《平复帖》作为“遗赐”被赏给永瑆。《平复帖》到了成亲王府，传到第五世孙载治后，转被恭亲王奕訢收藏，奕訢去世后，小恭亲王溥伟继承了《平复帖》。1911年溥伟逃往青岛，为了筹备经费，将恭王府除书画之外的全部珍藏卖给了日本山中商会，但将《平复帖》等诸多字画留给了二弟溥儒。
1938年溥儒的母亲去世，筹钱为母亲办丧事，准备出售《平复帖》。张伯驹听后表示并不想乘人之危，可以将《平复帖》抵押在他那里，他先借给溥儒1万元办丧事。傅增湘给张伯驹回话说，溥儒要价4万元买断，不用抵押。张伯驹购得之后，傅增湘先把《平复帖》带回家欣赏。并在帖后作了1300多字的跋，说明助张伯驹购《平复帖》，是为了防止国宝外流。他写道：“余深惧绝代奇迹，仓促之间所托非人，或远投海外流落不归，尤堪嗟惜。乃走告张君伯驹……”。张伯驹也在后面作跋：“以项子京收藏之富，清高宗搜罗之广，而独未得此帖，余何幸得之，不能不谓天待我独厚也。”并还一连在卷上盖了7枚印章，足见他的欣喜之情。
收得《平复帖》三年后，1941年6月，张伯驹在上海经历了著名的绑架案。历史上始终有一种说法，绑匪就是看上了他的字画，尤其是《平复帖》，希望他通过卖字画来赎身。张伯驹向妻子潘素表示，他所藏的字画不能动。1942年2月，潘素通过各方借款交了40万元赎金，张伯驹获救。日寇大举侵华，张伯驹携家人避祸到陕西，随身将《平复帖》缝入随身衣被，从而使文物得以保全。1956年，张伯驹将收藏的《平复帖》无偿捐献给国家，他后来在《陆士衡平复帖》中感慨地写道：“在昔欲阻《照夜白图》出国而未能，此则终了夙愿，亦吾生之一大事。”我有一篇专门介绍这位爱国的名士的文章。真实的民国时期（之七民国玩家：收藏家张伯驹）
张伯驹花重金完成收购，但有人读懂此帖全部文字，还要等到1942年，启功释文。启功译出全文，还把偏旁残损的5个字补读出了3个。这是《平复帖》有史以来第一次完整释文。1700多年来，人们头一次知道《平复帖》中写的是什么内容。全文大意是：彦先身体瘦弱多病，担心他很难痊愈康复，刚得病的时候，如果及时救治，不致如此。能维持到现在这个样子，已值得庆幸了。现在又有儿子照顾，可以无虑了。吴子杨第一次来我家，没尽到地主之谊。这时临将西行，再来相见，言谈举止，器宇轩昂，与以前大有不同了。思想前卫，应是他具有的，应予称赞。夏伯荣因为寇乱阻隔，得不到他的消息。关于释文的进一步确认，以及这封信是写给谁的，到底是不是陆机所写，这些老一辈学者们难以解决的疑惑，有兴趣的话，可以继续研究。
《平复帖》太古老了。古人说“纸寿千年卷八百”，而《平复帖》已经有1700多年历史，因此帖本身的保存状况并不好。《平复帖》的休眠时间极长，最近一次真迹展出，在2005年上海博物馆“书画经典——故宫博物院、上海博物馆古书画藏品展”上展过两周。再往前是2002年秋，故宫的“铭心绝品——两晋隋唐法书名迹特展”中《平复帖》真迹展出了9天。一般来说字画修裱一次可以保持两三百年，《平复帖》最后一次修裱应是在明末。如今它的伤况比较严重，每次开卷合卷都会增加其损伤的程度。因此，像《平复帖》这样比较脆弱的国宝书画，目前原则上尽量不开卷。
2018年4月2日， 张伯驹先生诞辰120周年纪念展中的《平复帖》复制品
钟表之宝——清代乾隆黑漆彩绘楼阁群仙祝寿钟
清代乾隆黑漆彩绘楼阁群仙祝寿钟，高185厘米，面宽102厘米，侧宽70厘米。此钟造型为木胎黑漆彩绘二层楼阁。
一层正中为双针时钟，写有“乾隆年制”的钟盘上饰以造办处特有的黄色珐琅。钟盘上的5个上弦孔分别控制5种功能：走时、报时、报刻、开关门、打乐。
钟盘的左右两侧为变动的布景箱，左边景箱的表演主题是“海屋添筹”，右边景箱的表演主题为“群仙祝寿”。
右边景箱的表演主题为“群仙祝寿”
二层为3间房屋，内各有一报时人。每逢3、6、9、12时，房门开启，3人手执钟碗缓步出门，站定后，左边的人敲钟碗发出“叮”声，右边的人敲钟碗发出“当”声，“叮当”声响一次报一刻钟，响两次报两刻，依次类推，报完四刻后，中间的人敲钟碗报时。报时刻完毕，乐曲声起，景箱内的活动装置开始运作。左景箱内重峦叠障间有仙鹤傲立，架着祥云的仙人缓缓升腾，云海中一座琼楼陡然浮起。右景箱内扶杖的寿星正依次接受八仙敬献的宝物。乐止，报时刻人退回门内，楼门关闭，景箱内各活动装置复位。
此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，具有相当高的技术水准。乾隆年间，造办处做钟处荟集了一批具有专业知识的西洋钟表匠和机械师，此钟即可体现他们的水平。造办处活计档记录了这件钟的制作时间和过程，从乾隆八年十二月接旨着手设计到十四年正月完工，历时五年多。清初在紫禁城皇宫内廷养心殿置造办处。朝廷的内务府下设有造办处，位于内务府北侧，据记载：造办处在最鼎盛时，下设42个作坊，每个作坊都荟萃全国各地的能工巧匠。这些能工巧匠囊括了朝廷几乎日常生活中的各个方面，从吃的、穿的，到用的，甚至于休闲和摆设的应有尽有。当时民间把这个造办处叫做“百工坊”。
陶瓷之宝——清代康熙郎窑红釉穿带直口瓶
郎窑红釉穿带直口瓶，清康熙，高20.8厘米，口径6.1厘米，足径9.1厘米。 瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”
该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。
郎红，即郎窑红，为我国名贵的传统红釉之一，我国陶瓷史上惟一一个以督窑官姓氏命名的瓷器品种。“郎”就是郎廷极，康熙四十四年至五十一年任江西巡抚，并督理景德镇御窑窑务，这一时期御窑生产的瓷器称为“郎窑”。郎窑红釉以铜为着色剂，在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成。烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。故民谚有“若要穷，烧郎红” “家有郎红，吃穿不愁”的说法。
郎窑撇口瓶，清康熙，景德镇制（故宫藏）
郎窑红是完全按照明朝永乐、宣德的红釉来制作的，即追求红宝石般艳丽温润格调。釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一，有“明如镜、润如玉、赤如血”的特征。世有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红釉瓷器具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。
郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有“脱口”现象的，单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流，使口沿显露胎骨之色，一般呈白色、米黄色、浅红色或淡青色，形成了“脱口”。由于釉逐渐垂流，使器物上半部釉色浅淡，下半部釉色深艳，形成了“垂釉”。但因为制作工艺精湛和掌握好火候，使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之“郎不流”。统称“脱口、垂釉、郎不流”，这是郎窑红器的鉴定要点。
清康熙 郎红釉笔筒
青铜之宝——商代早期酗亚方樽
酗（音[xù ]）亚方樽，尊方形，侈口，肩上四角各饰一象首，象首间夹饰兽头，颈、腹、足均饰八条棱脊。兽面纹和夔纹是其主体纹饰，以雷纹作地。容酒器。商代晚期铸品。现存有相同一对，一藏北京故宫博物院，较完好；一藏台北故宫博物院。
口内侧铸铭文2行9字：亚（音酗）者（音司）以大子尊彞。铭文大意：亚族祭祀诸位王后和太子的宝器。
尊是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方尊传世较少。传世的亚器有50件上下，器型不一，有方簋、方尊、方罍、方爵和兕觥等，仅台北故宫博物院就藏有15件。70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，其中一座还是有四个墓道的大墓。加上众多的带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。再从本器铭文看，能祭祀诸王后和太子的，也不会是一般的部族。此外，早年间苏埠屯还曾出土过一些“亚器”，也有学者就此推测苏埠屯是亚族的墓葬区。
苏埠屯墓葬区（山东青州苏埠屯村）
青铜器是用红铜、锡、铅的合金铸造而成，也是中国传统造型艺术之一。它不仅具有实用价值，而且还具有陈设欣赏价值。青铜器历史悠久，早在公元前18世纪的夏朝，就已经能生产很复杂的青铜器，到商代晚期和西周早期中国青铜器达到了鼎盛时期。那时青铜器只是上层贵族享用的物品，平民百姓无法享受。直到公元前3世纪，青铜器不再为少数人所专用，而成为寻常百姓的日常生活用品。青铜器数量多，种类复杂，若按用途大致可分为饪食器、酒器、水器、乐器、兵器、工具、农具、杂器等。
1、鼎（音顶） 煮食器。相当于现在的锅，煮或盛放鱼肉用。
司母戊大方鼎
2、簋(gui，音轨) 铜器铭文作“毁”，相当于现在的大碗，盛饭用。
曾侯乙簋
丝绣之宝——沈子蕃《缂丝梅鹊图》
《缂丝梅鹊图》，是南宋沈子蕃的缂丝代表作，丝质图轴，纵104厘米，横36厘米。缂丝是传统丝织工艺中最为名贵的品种，制作耗费的时间极长，以万缕千丝成其工巧，除了需要纯熟的工艺技法以外，还需具备相当程度的书画艺术修养，所以人们以“一寸缂丝一寸金”来表明缂丝作品的珍贵程度。
《梅鹊图》以十五种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法进行缂织，娴熟地运用多种缂丝技法。所用的丝线经密度为每厘米20根，纬密度为每厘米44-46根，精工细密，很好地体现了画稿中疏朗古朴的意趣，画面生动、清丽、典雅。沈子蕃是南宋的缂丝大师，作品以书画为粉本，设色高雅古朴，生动传神，令人叹为观止，传世作品除了这幅《梅鹊图》外，还有原陈设于清代宫廷养心殿的《缂丝花鸟图》。
缂（kè，同：刻）丝，又称“刻丝”，是中国传统丝绸艺术品中的精华。是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。
缂丝有其专用的织机缂丝机，这是一种简便的平纹木机。
缂织时，先在织机上安装好经线，经线下衬画稿或书稿，织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色图案描绘在经丝面上，然后再分别用长约十厘米、装有各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块缂织。
缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬”、“白经彩纬”、“直经曲纬”等原则。即：本色经细，彩色纬粗，以纬缂经，只显彩纬而不露经线等。由于彩纬充分覆盖于织物上部 ，织后不会因纬线收缩而影响画面花纹的效果。
缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物：纬丝按照预先描绘的图案，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓"通经断纬"的织法。古人形容缂丝“承空观之如雕镂之像”。旧时刻丝著录所说的“ 通经断纬” ，即指此意。其成品的花纹，正反两面如一。
据研究考证，中国的缂丝织物远在彩陶土器时期（公元前2500年左右）就已存在，到商代（公元前1600年～公元前1046年）缂丝织物制作已很精良。1972年在湖南长沙马王堆汉墓中又发现了缂丝毛织物，其制作极为精美。1973年，在新疆的吐鲁番阿斯塔那古墓群中出土的一件十分珍贵的缂缂丝作品丝腰带，经考证是公元7世纪的舞俑腰带，就是中国目前发现的最早的一件缂丝实物。
1973年，在新疆的吐鲁番阿斯塔那古墓群中出土缂丝腰带
南宋时，江南的缂丝生产也已有一定规模。南宋缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》（现藏上海博物馆），缂丝高手沈子蕃缂织的《梅鹊》、《清碧山水》（现藏北京故宫博物院）等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。尤以朱氏的技法最佳，使得中国历史上的著名的艺术理论家宋徽宗赵佶对她极为推崇，在她的织品《碧桃蝶雀图》上亲笔题诗：“雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻丝难。要知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。”可谓达到了中国古代缂丝艺术发展的第一次高峰。
朱克柔《碧桃蝶雀图》
元代，缂丝艺术大量用于寺庙用品上和官员的官服上，并开始采用金彩，缂丝简练豪放，一反南宋细腻柔美之风，这对明清两代的缂丝艺术极有影响。明代，朝廷力倡节俭，规定缂丝只许用作敕制和诰命，故缂丝产量甚少。名工朱良栋缂制的《瑶池献寿图》（现藏于北京故宫博物院），轮廓清晰，尤为冠绝。名家吴圻缂织的沈周《蟠桃仙》和《戏婴图》，人物开相全系缂织，形态生动，栩栩如生，呈现了缂丝艺术的独特风格。
明代朱良栋的缂丝《瑶池吉庆图轴》 （现藏故宫博物院）
清代，缂丝艺术品均采用缂、绘相结合，别具一格，创作出一批精巧工细的作品，如缂丝艺术品《三星图》、《八仙庆寿图》等。特别值得一提的是，清代，采用诗文通篇缂于幅面的比比皆是，如《御制三星图》上截缂乾隆皇帝的“三星颂”和《岁朝图》，下截蓝色隶书乾隆御制岁朝诗，文字书法缂织精细，显示了名工巧匠的高超技艺。解放后，缂丝大师王金山在故宫先后复制了南宋缂丝名家沈子蕃的《梅鹊》、《青碧山水》和缂丝名家朱克柔的《牡丹》、《蝴蝶山茶》等，复制作品真假难分。
缂丝是一门古老的手工艺术，织造工具是一台木机，几十个装有各色纬线的竹形小梭子和一把竹制的拨子。织造时，艺人坐在木机前，按预先设计勾绘在经面上的图案，不停地换着梭子来回穿梭织纬，然后用拨子把纬线排紧。织造一幅作品，往往需要换数以万计的梭子，其花时之长，功夫之深，织造之精，可想而知。缂丝的工艺流程，一般有16道工序。缂丝的织造，技法众多。但无论做什么缂丝品，结、掼、勾、戗这四个基本技法是绝对不可少的。
1977年，苏州刺绣研究所的缂丝艺人，在王金山的指导下，精心织造了宽8米，高2米的大型金地缂丝佳作——毛主席诗词《西江月．井冈山》。精心织造，恰到好处地表现了毛主席诗词的博大意境。整幅作品浓淡相宜，层次清晰，字里行间有起有落，前后呼应，给人以一气呵成之感。现陈列在毛主席纪念堂西大厅内。
缂丝的强度远远高于任何的丝绸类工艺品，历代存留至今的丝绸艺术品，属缂丝保存的最为完好。织锦，刺绣，缂丝成为织绣拍卖领域的“三大主力”。其中以缂丝最受关注，相对其它艺术品来说，缂丝的庸品极少。因为仿制实在是太难了。技术的含金量，复杂的工艺流程，要求极高的工艺环境加上此等绝活后继乏人，使得缂丝的价值正扶摇直上。
缂丝，是一种技巧，更是一种艺术。它对匠人的审美有着极高的要求，尤其是对中国书画意境的品鉴，这些恰恰是现在许多人欠缺的。缂丝绝技，始终找不到合适的传人。如果有一天绝技跟着大师们离开，恐怕又是我们的一大损失。 |
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