图文：楚式漆器：不褪色的人间繁华

漆语漆缘

湖北日报讯 图为：楚式漆器的传承人邹德香。

图为：邹德香之子邹传志为漆木器上色。

图为：楚式漆器加工作坊。

图为：楚式漆器髹饰技艺。

图为：鸳鸯墨盒。

图为：鸳鸯豆。

图为：漆器笔筒。

图为：楚式漆器髹饰技艺。

图为：虎座鸟架鼓。

图为：楚式漆器髹饰技艺。

文/记者 李新龙 刘天纵 见习记者 李世杰 通讯员 陈曦 谢守华 图/记者 刘曙松

打开淘宝网，搜索“漆器”，经营楚式漆器的湖北网店已崭露头角。据淘宝武汉二人行家居店老板介绍，楚式漆器瑰丽奇异，让看腻了漆盒、屏风的顾客有新鲜感，每周订单数保持在10个左右。

春秋战国时期，楚式漆器的造型之美、彩绘之精，是我国漆器制作工艺的巅峰。湖北作为楚式漆器的故乡，漆器产业迎来市场拓展期。“巨大的反差。”

这是记者近日来到荆州市城南御河路，看见楚式漆器加工场之后，油然而生的第一感觉。老久的仓库里，杂乱地堆砌着各种木料，屋顶光线四漏，窗户上没有玻璃。旁边的双层楼房里，隔着三间房，分别从事木雕、描漆等。手工艺人的脚下，放着一扇小小的电取暖器。

没料到，数千年前的楚国重器、华美瑰丽的漆器，是在这样的环境中制造出来的。不知道那个遥远年代的工匠们，又是如何工作的呢？

楚人生死不离漆

漆器是楚文化一个鲜明的符号，楚人对漆木器到了情有独钟的地步。据说楚人生活在一个漆的王国中，“生死不离漆”，几乎涵盖生活的方方面面。“漆”被称为“涂料之王”，是从漆树上割下来的天然液汁。古人将漆液涂在木器或陶器上，形成了最早的漆器，这种工艺被称为髹漆。荆州阴湘城新石器时代遗址中出土的漆木钺柄，距今约5000年，是中国已知最早的漆器之一。

截至目前，荆州地区出土的各类漆器已超过1.5万件，约占全国总量的3/5。漆品多以楠木和樟木为原材料。生活用具有漆杯、漆碗、漆豆、漆盒、漆盘等；娱乐用具有漆鼓、漆瑟、漆琴等；工艺品有漆鹿、漆座屏；丧葬用品有漆镇墓兽、漆木俑、漆棺等。

属亚热带季风气候的楚国，南拥长江、北依汉水、西靠三峡、东接洞庭，得天独厚的地理环境，使其富产楠木、漆树等优质树木。据《史记》，楚国西部生长着成片的漆树林，称为“漆园”，楚人庄子曾做过“漆园吏”。

可以想象，成千上万的先民砍伐金丝楠木，斧刨雕刻制作木质胚胎，再涂抹天然漆，使之经久耐用。他们在漆中调配红色的矿物质原料，使沉寂冷静的黑色和活泼跳跃的红色结合，形成强烈的色彩对比。2000多年前的春秋战国时期，楚式漆器达到了中国“漆器工艺的高峰”。这时的楚人学会了运用加热法，对天然漆进行脱水，去除生漆中的水分，生产出推光漆，而后加入熬制的植物油，研制出“油性大漆”，并调制出红、黄、蓝、绿、金、银等彩漆，再加上天然漆特有的防潮防腐性能，使这些漆器历经千年，仍然光彩夺目。

楚人血液中的天真浪漫、热情率真，幻化为楚式漆器恣意张扬、神秘奇诡的风格，艺术与巫术相互交织。它的色彩以黑、红、金为主，图案充斥着云纹、凤鸟、鹿角……那无限的想象、夸张的解构，活脱脱地洋溢着自由生命的情调，却又放射出揽阔宇宙的气魄，展现着一种遗世独立的审美格调。

汉代以后，随着瓷器的兴起、楚国的灭亡、漆器制作原料的消耗与匮乏，楚式漆器作为实用品逐渐退出历史舞台，淡化出人们的生活。

飞入寻常百姓家

出土文物，鲜见汉代之后的楚式漆器，史料中亦鲜有记载。史学家一度认为，楚式漆器在中国历史上已“断代”，其技艺也已失传。

事实上，2000多年来，这一独具东方文化特色的荆楚传统技艺，一直在荆州地区不断传承。近40年来，荆州地区楚墓中漆器陆续出土时，人们常惊讶地发现，2000多年前的“捧盒”、“茶盘”、“茶食盒”等，居然与建国初期本地人生活所用的物件完全一样。

荆州市群艺馆馆长赵玉春告诉记者，楚国灭亡后，楚式漆器制作技艺通过生活用品和艺术品等形式，一直在民间流传。元、明、清时期荆州生产的“金漆盆盘”等曾闻名全国，这些生活用具及髹漆木雕“八仙过海”、“大闹天宫”等艺术品，曾远销南洋、日本、印度、美国等地，荆州现仍有清末制作的“挑鼓驾”存世。清宣统元年，沙市“金漆盆盘”曾在巴拿马国际博览会上获得金奖。

“金漆盆盘”，指荆楚民用漆器中的杯盘盒勺，如脸盆，提桶、茶盘、果盘，首饰盒、挂屏、圈椅、圆桌、方凳等。春秋战国时期，这些器物只有贵族才能享用，宋元之后它们走进了寻常百姓家。不同的是，木料从贵重的金丝楠木，变成了普通常见的柳木、杉木等。

到20世纪40年代，因战乱经济萧条，“金漆盆盘”生产逐渐衰落。2006年前后，荆州市群艺馆经过大量的调查发现，荆沙地区尚有漆器作坊近10家，但大多以一般材料、一般油漆，仿制出土器物谋生。不过，他们发现了身怀绝技的邹德香、邹传志父子。邹德香1963年师从一名齐姓漆工学习漆器制作工艺，因天资聪敏，很快青出于蓝。1977年，荆州市博物馆聘他修复出土漆器，一干20余年。其子邹传志，从小对楚式髹漆木雕兴趣浓厚，1990年正式随父学艺。他传统工艺功底扎实，同时又锐意创新，设计开发出的“斗牛”、“鸳鸯墨盒”等漆器，深受海内外好评。

2009年，“楚式漆器髹饰技艺”入选国家级非遗名录，邹德香、邹传志分别被评为省级、国家级代表性传承人。

传统技艺再放光芒

临近春节，邹传志的楚式漆器加工场特别忙。这个仅21人的小厂，2012年的销售额达200多万元，产品供不应求。

弟弟邹传军刚从《赵匡胤》剧组归来，就开始赶着给漆器绘色。他说，以前影视剧的漆器道具，制作比较粗糙，根本不能拉近距离的特写。自从他们受邀为剧组提供漆器的纹饰彩绘，或直接制作道具之后，这一切都改观了。近3年，他们已参与《铜雀台》、《三国演义》、《楚汉传奇》、《杨贵妃》等多部影视剧的道具制作。

楚式漆器精美华贵，源于制作工艺的讲究。

邹传志告诉记者，漆器全部手工制作，生漆绘制。木料一般要存放两年以上，待完全干燥后，才加工制作成白胚器物，再用天然国漆经过磨光、刮灰、砂光、清灰、上漆、绘画、描金等近20道工序制作而成。因生漆晾干一次至少12个小时，所以一件工艺品少则用时一个多月，多则半年一年才能完成。这使得每一件漆器都价值不菲，如一套“鸳鸯墨盒”，售价是3000元。但楚式漆器色泽柔和鲜亮，且保存时间长，收藏价值大。普通木材的漆器可保存数百年，若是楠木，则可达千年以上。

脱胎漆器是楚式漆器一绝，顾名思义是指没有胎底的漆器，制作工艺被认为早已绝亡。但记者在厂里却看到几件脱胎漆器，质地轻薄，摸着光滑细腻。邹德香说，脱胎漆器制作程序十分复杂，先要用丝绸或麻布裹着漆，细心轻刷一次基本成型，自然晾干后再反复打磨、校准形制。这套程序要重复14次才能最终成器，然后再绘画、描金。

此外，邹氏父子还开发出了失传已久的甲骨胎彩绘漆器“龟盾”，和以桔、柚为胎的髹漆露胎杯盏。

目前，荆州不少年轻人对楚式漆器感兴趣。可由于环境简陋杂乱，加工场无法扩大生产规模，也难以承载太多学员，邹传志十分无奈。

可喜的是，这种窘况将很快改观。赵玉春透露，荆州非遗生产性保护基地已建设完工，为楚式漆器规划了1000平方米的生产车间，及一间传承人工作室，今年4月即可进驻。另外，非遗展示展销基地也将于2014年建成。

在武汉，57岁的省工艺美术大师刘比建也从创新中得到回报。刘比建为省博物馆长期从事漆器文物修复、复制工作，是湖北九连墩出土文物“漆木十弦琴”唯一的馆藏复制件制作者，也正是这台琴让刘比建找到创意灵感。

“十弦琴文物表面，虚实结合的动物浮雕错落有序，辅之楚国特有的漆绘图案，实属鬼斧神工之作，没有理由不把先人的设计理念带出博物馆。”刘比建说，运用楚式漆器的美学特点，他开发出古瑟、古琴、古筝等乐器产品，价位从2000元到5万元不等，国内音乐院校、演出团体需求每年看涨，他去年卖了50多件乐器，今年销量有望翻番。

编者配诗

山林开启文明路，

割树取汁见品流。

三楚从来多浪漫，

漆园蝶舞似庄周。

                               
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