成都匠×周雪莹|做漆器，就像在开盲盒

林诚诚

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会咬人的树和刻在骨子里的味道

周雪莹出生在漆艺世家，她的外婆和小姨都在成都漆器厂工作，家就住在漆器厂隔壁，所以在她的童年里，印象最深的就是漆的味道，酸味中带有一股树木的汁液气。只是后来随着学业的提高，这股味道在周雪莹的身边逐渐消散了，此时的她并没有想过未来要和漆打交道。

后来的一天，正在读研的周雪莹跟着小姨去成都漆器厂玩，遇到了“成都漆艺”国家级代表性传承人尹利萍老师，闲聊中尹老师问周雪莹想不想来漆器厂学学，看会不会喜欢。还是研究生的周雪莹答应得也很爽快，“好。”就这样，那股熟悉的酸味又回到了她的身边。

                               
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开始的契机虽简单，随后的学习却不容易。

周雪莹遇到的第一个麻烦就是漆给的。

漆，并非我们通常说的油漆，而是采割自漆树的天然液体。采割漆，需要10年以上的漆树，割漆人需在山里走上百里，才割得一斤生漆，故而称为“百里千刀一斤漆”。

很多人把漆树叫做“咬人树”，人触碰到它或者只是路过都有可能会出现过敏的症状，原因在于漆树中含有“漆酚”这种物质，它接触过的皮肤部位会发痒、红肿、起疹子。

                               
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“这是每一个刚接触生漆的人都无法避免的应激反应，甚至会反复过敏，只能靠身体去适应。但不是每个人都可以的，之前厂里有一个姑娘是发自内心在热爱漆艺，可她的身体始终无法适应生漆，过敏反应一直没有断过，只能无奈放弃。这是每一个漆艺人必须跨过的门槛，所以何尝不是漆在选择我们呢？”

                               
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千年的技艺和下一秒的未知惊喜

迈过生理上的难关，周雪莹的考验才刚刚开始。

我国漆艺派系众多，大部分都是以一项工艺来命名，比如北京的雕漆，福州的脱胎漆器，厦门的漆线雕等，而成都漆器是少有的以地域为名称的漆艺。

成都是中国漆艺最早发源地之一，四川盆地天然的湿润气候适宜漆树的生长，也适合漆器的制作、阴干。所以早在3000多年前的古蜀时期，成都的漆器工艺就已达到很高的水平，更是战汉时期官方指定生产漆器的地方。

                               
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成都漆艺工序繁多。一件漆器要经过制胎、上灰、打磨、髹漆、装饰、揩漆、抛光等几十道工序。制作细致、耗时久长，其中以装饰技法的“三雕一刻”（雕银丝光、雕花填彩、雕漆隐花、拉刀针刻）著称于世。其中，“雕银丝光”，是成都漆器“三雕一刻”绝技之首，丝光细腻，银光闪烁，栩栩如生，动人心魄。

                               
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雕银丝光

“少则72道工序，多则上百道。而且所有的步骤都非常重要，每一个制作阶段都会对最后的成品产生影响，包括工匠的经验，不同人刷漆的角度、手法出来的成品也不相同，这就要靠个人去练习钻研。”

其中打磨是漆器制作的一个核心，“三分漆，七分磨”是周雪莹一直在强调的话。从漆器制作开始，打磨就贯穿了全过程，上漆、装饰之后都要用砂纸细细磨一遍，工序越往后越仔细，砂纸从几百目增加到几千目，直到漆器表面平整光洁。

                               
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“每次打磨都是未知的，漆器的装饰和纹理会是什么样得磨完才能知道，这个过程其实很有趣，就像是在开盲盒，你会忍不住期待它会给你带来什么惊喜。”

层层工序下来，一件漆器，短则三个月，多则几年。当拿着最后一次打磨结束的漆器时，周雪莹会用虎口靠近手腕的部位不断揉搓漆器表面，这一步叫推光，也是漆器完成的最后工序。“当你用手去抚摸打磨好的漆的表面，它会出现一种很温润的自然的光泽，这个是它本身原料所具有的特性，会出现一种很温润的亮光，你用手把很温润的亮光给它推出来，一件成品就完成了。”

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老一辈的坚守和新一代的传承创新

从2011年进厂至今，周雪莹与漆艺已经打了十一年的交道了，褪去稚嫩，如今的她更想从设计师的角度，为古老的成都漆器带去一点年轻人的思考。

传统的漆器以红黑为主，辅以繁复的纹样或金属、螺钿，华丽精美，放在博古架上做收藏就是它们大多数的命运。但周雪莹认为，回归日常生活才是传统工艺该有的出路。毕业于视觉传达专业的她，对图案非常敏感，怎样化繁为简，设计出符合现代人审美的样式是她一直在思考摸索的方向。

                               
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“很多人提到漆器就会想到日本，确实他们的漆艺传承没有断过代，而且民众哪怕用不上也会有想要去收藏一套漆器的意识。但是他们的图案、工艺外人一看就知道这是日本的，换句话说就是成体系了。这一点上我们国内反而更自由一点，派系多，花样也多。我们现在最需要的，就是让大家知道，你平时是可以用漆器的，吃饭喝水都可以用。我们一直在说，让漆艺回归传统，让传统回归生活。”

这些想法也体现在周雪莹的作品上，她以成都市树银杏为灵感，将银杏叶进行几何化处理，让柔软的叶片呈现出不规则的多边形状态，再用柔软而流动的线条将这些线条凌厉的叶片串联起来。

                               
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周雪莹作品 银杏漆盒 图片cr时尚COSMO

此外还有取材于西汉出土玉璧设计出的龙凤碗，以及简洁又萌态尽显的熊猫碗。周雪莹的作品，遵循少即是多的原则，在漆器最庄重的红黑底色上，用最少的语言排列出优秀的设计。

                               
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周雪莹作品 龙凤碗

周雪莹说，做漆器并不是一件多么有趣的事情，工艺复杂繁琐但时间久了亦是在重复劳动，但漆器又真的太有魅力，就像之前提到的好像在开盲盒，同一批成品看似一样实际个个不一样，那种喜悦与成就感实在让人着迷。

                               
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成都漆器厂是在全国范围内都少有的，还在以“厂”为单位坚持的“非遗传承单位”，而其中高比例的年轻匠人更是让人惊喜。他们有喜欢漆艺慕名前来的，有大学就是漆艺专业的，也有经人介绍来的，共同的是，他们都坚持了下来，鲜少有人离开。凭着一腔热爱，年轻的匠人们正在创造属于我们这个时代的大漆艺术。