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发展漆器艺术社会价值  摘要:中国漆器与传统文化有密切的关系,因此发展漆器艺术,就是继承与发扬民族文化;漆器从其诞生的那一天起,就与自然有着天然的和谐之处,发展漆器艺术,就可以迎合现代社会的环保理念;漆器作为一个可持续发展的产业,蕴含着巨大的商机,并具有广阔的开发前景。 Abstract: Chinese lacquer ware and traditional culture are closely related, so the development of lacquer art is to inherit and carry forward national culture; since lacquer's birth, it has a natural harmony with nature, the development of lacquer art could meet the modern society environmental philosophy.As a sustainable industry, lacquer implicates a huge opportunity and has broad development prospect. 关键词:漆器;美学思想;民族文化;“天人合一”;地区经济  漆器是我国的传统手工艺类型,至今已经有7000多年的发展历史。

传统的漆器艺术泛指用天然大漆制作与修饰过的日常器具及观赏艺术品,(这里所指的漆是天然大漆,是从漆树割取的天然液汁,主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。)漆器艺术具有浓厚的东方神韵和审美价值,极富民族特色,在全球文化艺术发展一体化的格局中,保持与发展中国的漆器艺术,具有极其重要的社会价值。 1发展漆器艺术,就是继承与发扬民族文化 “中国漆器艺术与其他传统文化一样,曾经创造过举世公认的历史辉煌。”[1]漆器艺术无论造型、纹样还是髹饰技法都有着拓展的自由空间,色彩绚丽多变,运用圆雕、透雕和浮雕创造出形式迥异的器形,各种装饰技艺的运用表现了不同题材和制作的华丽精美。它植根于中华民族悠久的文化传统,洋溢着浓郁的中国特色,包含孕育着深刻的美学思想。 中华民族是世界上最早发现和使用漆液的民族,我国的漆文化从河姆渡遗址出土的朱漆木碗算起,至今已经有7000多年的历史。在战国、秦汉时期,漆器就在社会生活中占据了非常重要的地位,从替代青铜器的制作精美的礼器;到市井小民的普通生活器皿,漆器充斥了古人生活的全部空间。马王堆汉墓出土的漆器,纹饰精彩、种类繁多、保存于富丽华贵漆棺中的墓主人,更是历经二千年岁月而不腐,创造了世界科技史上的奇迹。

随后漆器历经隋唐的艺术发展,宋元的技术改进,逐渐脱离了实用的范畴上升到纯观赏品的地位。那些工艺奇巧的漆器成为财富与身份的象征,广泛应用在宫廷和达官显贵的生活中。到了明清时期,漆器制作工业更加繁荣,国际贸易频繁,漆器的发展达到了前所未有的鼎盛阶段。现在故宫博物院馆藏的漆器很多就是明清的能工巧匠进贡给皇帝的珍品,它们历经岁月的侵蚀,却依然是精美绝伦,是对当时漆器精湛制作技艺的最好诠释。 中国漆器具有大器、稳重、含蓄、瑰丽的艺术风格。中国漆器之所以逾7000年而不绝,是因为它与中国传统文化的密切关系。中国漆器体现的是中国的美学思想。中国传统美学思想是在道、释、儒三家哲学思想交织并存中产生的,经、玄、禅哲学美学的传统构成了中国美学的主流。其中儒家美学的中心概念一个是“中和”之美,另一个是与父权体制的威仪和庄重相应的“雄健”、“充实”之美;道家对美的认识是客观的、辩证的,推崇艺术作品“虚实相间”、“若隐若现”、“似无似有”的美学意境;禅宗为中国艺术提供了“冲淡”和“禅味”的美学意境,认为绘画应顺其自然,才是求艺术之真谛。此外,由于漆器几乎是伴随着中华文明发展的整个过程的,所以中华民族各个发展时期审美意识的发展与变化都在漆器身上留下了明确清晰的烙印。

例如中国早期的巫术文化,使具有趋吉避邪作用的朱砂与大漆材料完美结合;而汉代的“尚黑”风俗,又使烟墨与大漆材料完美结合。绵延数千年的中国文化中从此出现了“漆黑”和“大红”的说法,这两种颜色浓郁厚重、典雅高贵,是中国色彩美的极致。 “中国漆器以其深厚博大之根和蕴藉高雅之美卓立于民间艺术之林。漆器所负载的文化内涵,已远远超出其作为实用器皿存在的意义。”[2]由于漆器本身凝聚的这些非比寻常的艺术价值,使它在中国艺术发展史中留下了浓郁厚重的一笔,和青铜器、瓷器、刺绣一起,被并称为中国民族艺术的四大瑰宝。可以说发展漆器艺术,就是延续民族文化,就是塑造民族艺术的品牌。 2发展漆器艺术,可以奉行环保理念,营造绿色生活环境 随着人类文明的进步,“绿色”和“环保”已成为全球共同的呼声。当物质生活发展到一定水准,人们开始厌倦工业制品带来的人与自然的疏远,呼唤人与自然的和谐,呼唤传统文化的复归和“绿色”空间的回归。 在中国文明的早期,我们的祖先就“本能的找到了宇宙旋律的秘密”[3],那就是儒家美学倡导的“天人合一”思想。天人合一思想强调的是人与自然的和谐发展。其实漆器从其诞生的那一天起,就与自然有着天然的和谐之处:首先,帮助漆器造型的一般是木、竹、皮、纸、布等天然材料,可以取自自然而后回归自然;其次对漆器起到髹饰作用的主要材料是天然大漆。

天然大漆是漆树分泌出的树脂,具有抗潮、防腐、耐酸、耐热、无污染的特性;同时大漆还具有诱人的光泽,可以和天然的朱砂、石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等天然矿物质颜料调和形成千变万化的色彩,使器物产生或者温润含蓄、或者光鲜艳丽的色泽。除了天然大漆之外,漆器常用的髹饰材料还有金、银等各种金属;蛋壳、螺钿、宝石、纸片等天然材料。漆器就是运用这些大自然的恩赐,成就了千华万彩的瑰丽艺术。 发掘天然漆材料所蕴含的人文价值;传递亲近自然的和谐理念,漆器材料本身所具有的环保性能,使其在充斥满化工制品的现代市场中,占有了天然的优势。 3发展漆器艺术,可以促进装饰艺术品市场的活跃,推动经济的发展 众所周知,漆器经历了殷商、战国的发展,汉的鼎盛,宋明清的完善精良,漆器走过了的一段辉煌的历程,创造了不朽的传奇。但是现代科技的发展,各种新的艺术形式、制作工艺和合成材料,逐渐把漆器挤出了中国人的日常生活,漆器开始逐步淡出人们的视野。但是与中国隔海相望的日本,作为一个同样富有漆艺传统的国家,在现代工业文明对传统手工制造业的冲击中,却坚守了阵地。时至今日,日本的漆器都在民间有着广泛的使用,从碗盘杯碟、到屏风桌椅;从日用品到观赏品……巨大的消费市场使制作精细考究的漆器艺术品,对日本的地区经济起到了很好的推动作用。

有感于日本的成功经验,我国在2006年将具有悠久制作传统的福州漆器、成都漆器、扬州漆器和平遥漆器列入非物质文化遗产目录,现在这些地区的漆器行业已经成为当地经济的支柱性产业,创造了不可小窥的经济效益。 参考文献: [1]宋莎莎,宋魁彦.现代漆器艺术发展探究[J].家具与室内装饰,2008,5. [2]张燕.二十世纪中国漆器艺术[J].文艺研究,1997,3. [3]宗白华.中国文化的美丽精神往哪里去?[J].北京师范大学文艺学研究中心,2006,12. [4]倪建林.漆器艺术.髹漆成器[M].重庆:西南师范大学出版社,2009.