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发表于 2023-10-8 19:02:29
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战国时期楚漆器是楚文化发展的重要成果，其所展现出来的灵动多彩、飘逸大方的艺术特色成为楚文化与楚民族的生动写照。而战国时期楚漆器凤鸟纹饰则是这一精神的集中展现与文化心理映射。
楚漆器凤鸟纹饰的造型表现过程中浸透了楚人内心深处的神秘幻想与精神寄托，其抽象的造型成为追求生命自由的、超脱现实世界、体现内心浪漫的精神意象。一直到今天，随着凤鸟造型的不断成熟与楚人内心信念的增强，凤鸟寓意温暖、向阳、高尚、承德、祥瑞、美好、纯洁、隐喻等神性也就愈加的强烈。
一、跨越时空的脱俗美
楚人由于有着强烈的“天人一体”思想，所以对于时空非常敏感。此时期楚人通过打散、重构、提取最关键的形体特征来完成凤鸟纹饰的造型，同时按照装饰、寓意、表象再次进行加工，这样也是对已有凤鸟形象的继承创新。当在文化元素中引入穿越理念之后，就会使得传统风的形象得到升华，赋予其强烈的超脱之感。
例如：在河南信阳挖掘出的春秋时期异化凤鸟纹漆奁盖面，这时候的凤鸟纹已经抽象处理成为了新的符号，身体被人为地增长为顺畅的“S”态，这样就强化了其动态感。对于简单的独纹结构主要是通过向心形状来表现，凤鸟首尾交错，呈腾飞状，具有显著的穿越感，给予人们非常优秀的审美形象与装饰感。
在中国的古老艺术形态之中，楚漆器是一种具有特殊审美艺术形态的装饰艺术形式，它以漆作为主要艺术媒介，同时融入多样化表现手法而形成一种独特的立体造型艺术。
在这一艺术创作过程中，它将雕刻和绘画等多种艺术样式有机地结合起来，将这一艺术形态所特有的思想、意识和观念在漆器的造型雕刻和装饰实践中表达出来，进而形成了一种跨越时空的脱俗美。
楚漆器的这种生动、饱满的美学意蕴并非是与生俱来的，而是在漆器的日常使用与自然环境中去寻找造型设计的灵感与思想，大自然蕴含的审美资源才是这种器物设计的灵感源泉。
与此同时，楚漆器的这种跨越时空的脱俗之美反映到造型艺术设计的时候，自然界中传统的力量符号便成为其主要的表现对象，如出土于湖北荆门战国楚墓的彩绘凤形双连杯便是其中代表。
在这件楚漆器作品中，创作者运用十分纯熟的创作方法与工艺技巧使得凤鸟形象具备了独特的韵味，同时也将自身所具有的使用功能与审美价值表现了出来。纵观目前所出土的大量楚漆器文物作品中，凤鸟纹饰的造型设计与装饰表达往往与生活需要有着紧密的联系，也进一步反映出古代人对于美的追求与发展。
二、凤鸟纹样的结构美
战国时期的楚漆器具有同时期的艺术作品所不具备的特殊艺术气质，这些作品之中所融入的流畅、雅致、脱俗的气质使其富有一种强烈的吸引力与感染力，其中凤鸟纹饰的就是这种气质的重要来源之一。
战国楚漆器凤鸟纹饰基本上传承了商周的艺术特色，同时在纹样结构上有了更大的发展，形成了更加灵活多变的结构美。为了更为直观、立体地了解楚漆器凤鸟纹的结构美，可以组织形式与创作的角度等两个方面进行了解。
1.纹饰的组织结构形式
适合纹样是战国时期艺术作品之中较为流行的一种纹饰组织样式，这种样式有着自身的构图特点，主要是以创作媒介的边缘作为结构布局的基础，进而围绕着这一空间形态进行纹样造型。在楚漆器凤鸟纹饰的组织结构上这一纹样主要表现为两种类型：一种纹样是圆形适合纹样，另一种适合纹样是则是变化了的圆形适合纹样。
连续纹样组织结构形式是战国时期楚漆器凤鸟纹饰的重要组织结构性之一，这一纹样组织的特点是结构完整、富有规律，并且随着条状或者带状纹饰的发展，把这一严谨秩序的感觉打破了，总的看来松弛、灵动、富有动感。
独立纹样组织构图样式在楚漆器凤鸟纹饰构成中是较为常见的，并且有着对称和旋转等多种表现形式。与其他纹饰结构形式所不同的是，凤鸟的独立纹样主要分布于楚漆器的主体或者关键位置之上。
2.凤鸟纹饰创作手法
楚漆器凤鸟纹饰的有着自身的创作手法，通过一些纹饰创作手法的应用使得战国时期的凤鸟纹饰表现出了与众不同的审美特征。在纹饰创作手法的应用过程中，楚地地域文化与浪漫主义思想开始融入其中，进而使得写实、抽象以及组合建构方式成为凤鸟纹饰的重要表现手法。
三、凤鸟漆器的色彩美
在中国长期的文化发展进程中，色彩成为民族文化传承与表达的重要载体，同时千变万化、绚丽多姿的色彩构成也形成了独特的艺术形式，色彩美就是对于色彩运用的高度概括与整合。在楚漆器凤鸟纹饰发展过程中，楚漆器对于色彩的使用与发展逐渐形成了自身的文化性格与文化特色，红、黑二色作为基础的凤鸟纹饰色彩构成便既具有代表性。
凤鸟纹饰的色彩美的形成与发展绝非是偶然产生的，而是战国时期楚文化形态和社会环境长期影响与融合的重要结果，不同色彩之中所孕育与涵盖的重要审美心理因素与文化特质也是不可忽视的。
在楚地文化形态之中，红色有着十分重要的地位，“楚人喜赤”这是一种十分普遍的文化现象，其中不仅涵盖了楚人对于火神的信仰，也有着倾慕太阳东升时的颜色，是火的色彩的代表。
黑色是除了红色以外的常运用的色彩。楚漆器的纹饰广泛使用这两种颜色进行彩绘，把这两种色彩的强烈比较作为铺垫，同时有黄、褐、白、绿、蓝、金和银等色的加入。凤鸟纹饰装饰形成过程中通过多种色彩的比对与综合，完成了一种新的视觉表达。相应地利用不同色彩的自身特色美来强调器皿的特殊性。
可以得知，楚人常用红、黑两种色彩，同时与多种色彩混合起来，但毫无杂乱之感，可见楚人熟练掌握色彩的特性和和谐性，对色彩的理解和使用有着独到而充分的认识。其描绘出的图样稳重而又色彩缤纷，有着强烈的对比却带有柔和之感，形成令人惊叹的色彩装饰成效。
也就是说楚人不但具有大方、强悍的个性也有纯洁、随性的一面，因此制造出的器皿也是这一个性的物化体现。比如楚漆器中最普遍的凤耳杯，这一漆器的凤鸟纹饰造型上一般会遵从常用的色彩应用规律，以红色为底色、黑色为纹饰装饰色，显得丰富灵活。
战国楚漆器发展进程中，凤鸟纹饰的发展与变化经历了一个不断融合与积淀的过程，进而凤鸟纹饰色彩美的表现也有着相对稳定的发展时期，多种色彩的应用与表现风格差异也使得凤鸟纹饰的色彩美具备了更多的内涵与意蕴。
四、凤鸟纹样的寓意美
战国时期楚漆器凤鸟纹饰作为楚文化的重要组成部分，成为楚文化的重要内容与表达形式，其造型与审美的表达无不浸润着楚人所具有的想象力与创造能力。同时作为一种文化形态的表现，凤鸟纹饰之中也带有较强的寓意美，这种寓意与象征是楚文化元素的集中再现。
1.艺术的发展与创新
楚人具有很强的文化发展与创新意识，故而楚漆器凤鸟纹饰造型不仅充分运用了写实、模仿、抽象等传统的纹样创作与结构表达方法，同时还对凤鸟纹饰进行了多元的变化、拆解与组合，充分运用了多种艺术造型手法，对于对原始样子进行变形，进而产生一个全新的形象。
凤鸟纹饰变化过程中，楚人使用重构组合、抽象整理的全过程进行演变，这一过程，不同于简单地打散重组而是一个从内容到样式不断改进的历程，而是充满了艺术发展与创新的过程。
2.顽强生命力的张扬
在中国历史发展的长河中，战国时期是较为特殊的历史发展时期，无论是整体的国家发展格局，还是社会前行的整体进程，以至于思想与意识发展上也呈现出大变革的趋势。
正是基于这样的时代背景，尤其是处于战国争斗中心的楚国人要想生存与发展是何等艰难，生命、生存、希望都成为楚人乃至人类索要面临的一个本质问题，这种思想本质也无形之中渗透到了审美与精神之中。
然而，仅仅从楚漆器凤鸟纹饰的内在与外在发展这一个缺口之上就可以较为清晰地发现楚人在用一种独特的眼光与思维去面对和表达生存与生命的基本态度，他们用一种写实与抽象、内容与形式、组合与建构的基本辩证关系张扬着顽强的生命力。
与此同时，楚人审美中的“浪漫主义”也是对顽强生命张扬的特殊审美手法，正是这种达观与韧劲、张扬与奔放成为楚人最为强有力的审美精髓。
五、总结
通过对楚漆器事物的比较分析、纹样的梳理与研究以及相关意象符号与视觉符号的深入分析，我们从而获得了楚漆器凤鸟纹饰的脱俗美、结构美、色彩美与寓意美等内在审美特征。而随着时代的发展，楚漆器凤鸟纹饰的审美特征也逐渐地渗透入现代艺术设计实践之中，并且在现代艺术设计品之上有所表露。
在现代艺术设计与社会思想发展进程中，凤鸟纹饰的这种精神与寓意思想都逐渐地与地域文化、时代发展、人民生活等融合在一起，并且表现为人民生活中的一种朴素审美情趣与审美思想，带有较强的民俗性。在今天民俗设计实践之中，凤鸟纹饰机器思想寓意依然有着较强的生命力与创新能力。 |
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