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三千年,成都漆器的冷清之魅如果说景泰蓝是人间器具之最美，那么漆器则是素雅与雍容 的完美结合。中国漆艺之都——成都是我国漆器制作中心之一，与历史的 辉煌相比而言，如今的成都漆器未免显得多了一分不落俗套的冷 清，“成都漆器”蒙上了闪耀着光芒的历史灰尘，成都漆器文化三 区成都-  郫县-  广汉仍然是雕漆填彩漆器的重要产地。成都漆器以朱红色为主色调偏多，漆盒显华贵，多以黑色为 底色， 漆盒上面留着描金红牡丹，雅致不失尊贵，俗话说“成都 漆器三千年”，成都人追求安宁淳朴心境与浓淡结合的美的典范 以漆器这样一种独特的格调呈现给了世人，与此同时成都漆器制 作工艺仍然能够流传至今，也不失为一件幸事。东汉以后至唐宋时期，漆器工艺在民间流传开来，金银镶嵌 的漆器制作越发细致。现位于成都市浣花溪历史文化风景区的四 川省博物馆，是西南地区最大的综合性博物馆。四川省博物馆藏 品中也存有较为典型的漆器，其中的漆器藏品基本是江南物件， 成都典型漆器却是为数不多。博物馆内的雕花漆盒虽然没有描金 绘彩的彩雕色彩浓郁，但别有一番味道。“雕”顾名思义，雕刻。雕刻是全部雕漆工艺中最生动、最精 彩、最复杂、最为人叫绝的工艺阶段，也是雕漆工艺品区别与其 他工艺品的最重要的标志。

按雕刻先后顺序，可以分为刺、起、 片、铲、勾、锦纹及甲叶、龙鳞、房座、菊花瓣等过程。如此细 致、复杂的雕刻，少则几个月，一般情况甚至需要半年乃至两三 年才能完成，日久见人心，好东西亦是如此，经过时间的打磨， 才会越发散发出悠久的韵味。博物馆内现存清代的剔红雕漆盒典雅干净，其圆形的盒子， 木胎带着自然成熟的味道，历史的穿堂风从漆色的器物里拂过， 定格眼前的那一刻，有种人与物超越时空的交流。纯色朱红的盒 身沉淀了艺术家独到的眼光、创造力和审美。仔细凝视剔红雕漆 盒身上雕刻得栩栩如生的牡丹花，常常会恍惚间误认为它就是天 生而如此。密集的牡丹花并不繁杂，它错落有致地静静“盛开”， 你甚至可以看到叶子上寸寸纹络和含苞待放的花骨朵儿，每一寸 空隙都留得恰到好处，随性，不刻意。它不似梨花木那般，可以 聚集世间所有的赞叹，但它却可以沉静地停留在赞叹之侧，找到 属于漆器世界独有的安宁。都说洛阳牡丹甚好，然而这剔红雕漆 盒上刻画的牡丹却难以考证了，它产于清代但产地不明， 犹如 难寻故乡的游子，徘徊纷扰世间，终不知故乡何处。也许这花来 自成都，成都牡丹没有洛阳牡丹那般庞大，小巧精致，却显示出 古灵精怪的气质，成都漆器三千年，流传至今，其中不乏这类灵 巧俏皮的小物件，赢得世人垂爱。

明清时期，成都漆器的技艺繁多精湛，以雕嵌填彩、雕填影 花和雕锡丝光为主，极其富有成都特有的地域风情。填彩用的彩 漆则是天然生漆加矿物颜料炼制而成，雕漆艺人常常念叨“无漆 不成器”，成都雕漆技艺对用漆考究非常，天然的生漆原料源自优 质漆树，雕漆需通过特有的工艺熬制而成，熬制工艺自然是费时 费力，足以见得漆在漆器中不可取代的重要作用。那么什么是剔红呢？“剔红”只是成都漆器诸多种类的其中 一种，漆器艺人在器物胎型上涂几十层朱色大漆，待干后再雕刻 出浮雕的纹样，因此又名“雕红漆”或“红雕漆”。此技法成熟于宋 元时期，发展于明清两代，雕漆工匠说剔红其法常以木灰、金属 为胎，在胎骨上层层髹红漆， 少则八九十层，多达一二百层，至 相当的厚度， 待半干时描上画稿，然后再慢慢雕刻花纹，它一 般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。清代雕花漆盒之美，美在于它的风度，复杂不繁杂，精致不 做作。漆器需要设计胎样和花纹， 木胎反复制作打