荆楚菱形纹样在荆楚服饰中的艺术魅力

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高教论坛春秋战国时期是奴隶社会转化为封建社会的过渡期，同时也是一个解除束缚和充满激情的时代。这个时期，占据青铜器千百年的兽面纹逐渐消失，取而代之的是华丽多彩、变换丰富的几何纹样，这些纹样秀丽、精致，以至于历朝历代都变换着形式使用，一直传承至今。1荆楚菱形纹样及其种类两千多年前的楚国，神秘而充满生命力，楚人满怀浪漫的激情和无拘无束的想象，创造出了一件件举世瞩目的艺术珍宝，这些艺术作品纹样繁复、色彩艳丽，荆楚几何纹样作为其中缺一不可的装饰在历史舞台上频频亮相。几何纹样兼具抽象思维与形象思维的双向特点，在人们生活中十分常见，各类物品上几乎都有几何纹样作为装饰。菱形纹样作为几何纹样中最常见的，也是人们使用最为频繁的一种纹样。据考古资料显示，以菱形为主的几何纹样在战国时期的楚墓中出现的相对较多。从出土的漆器、陶器、铜器中不难发现，菱形纹样在战国时期已经开始盛行。而这些文物，其形式不仅变化多样，在色彩的运用上也是极为鲜艳丰富，通过在色彩深浅和线条粗细上的变化，使纹样更具有立体造型感。荆楚菱形纹样形状变化多样，主要包括斜刻带纹组成的菱形纹、云纹地菱形纹、菱格纹、加点菱形格纹、松塔形菱形纹、凸棱菱形纹、菱形网格纹、菱形回形纹、复合菱形纹等。

荆楚菱形纹样在荆楚服饰中的艺术魅力楚国作为春秋战国时期的历史强国，为现代人们创造了无数文明成果，楚国人独树一帜的青铜器铸造工艺、精美绝伦的丝织刺绣工艺、色彩斑斓的漆器工艺都具有着丰富的文化内涵，直到20世纪30年代，这些艺术宝藏才得以初见天日，人们对荆楚文化开始有了新的概念。“衣五彩华衣，秀虎豹之纹，批锦绣服装”用这句话来形容荆楚服饰极为合适，这也是荆楚服饰的一个突出特征，它影响着历朝历代在艺术上的创作。从湖北荆州出土的文物中，我们可以看出，各种菱形纹样的丝织品构图繁复、色彩艳丽，充分的展现出了楚人高超的工艺创作才能。如荆州凤凰山—六七号墓出土的菱形纹罗，出现在西汉时期（图1）。1982年在湖北江陵出土的凤鸟凫几何纹锦，它出现在战国时期，其完整的花纹循环由十二条带顺经线方向排列组成，每一条带中都以不同的纹样组成图案，其中菱形纹样的运用的最为巧荆楚菱形纹样在现代服饰艺术语境中的表达荆楚几何纹样的形成是中华民族几千年文化积淀的结果，在如今各民族的服饰纹样形成中，有许多都用到了菱形纹样，甚至有的少数民族图案就是以菱形纹样见长的。在不少民族文化中，菱形纹样被赋予了宗教以及文化图腾的象征，荆楚菱形纹样作为特有的传统纹样，它在形态变化上多种多样，整体造型虽较为简单，但是与凤鸟等纹样组合而成的新纹样却是精美绝伦的。

那么，基于现代服装艺术语境下的荆楚菱形纹样的运用，我们可以从服装图案和色彩两大点来进行分析。3.1图案上的排列与分布服装图案是人类精神与物质的结合，荆楚菱形纹样在转化为图案的同时也为服饰设计增添了一大亮点，将荆楚菱形纹样以图案的形式合理的运用到设计中，将高度抽象的纹样进行点、线、面和直曲线的分割，使图案变化多样。小块的图案起到视觉延续的效果，大块的图案产生起到了视觉冲击效果，这样富有充分的层次感，服装在图案上便有了呼应效果。其次，荆楚菱形纹样与其他纹样的组合，采用不同位置的摆放或以不同方式的排列，在图案上有母体纹样和补白纹样，以此来区分主要纹样和次要纹样在图案上的分布。3.2色彩上的组合与创新荆楚菱形纹样在色彩上集合了楚人丰富的智慧，战国时期，纹样大多以红、黄、白、黑这四种主要颜色组成，到秦时期，颜色逐渐丰富。楚人在纹样的绘制上十分讲究，他们通过堆绘法将纹样以不同的颜色，由淡及深，使绘制出的图案具有强烈的立体感，让画面最终出现浅浮雕的效果，而这一项绘法，在乾隆后基本失传。此外，他们还采用了彩绘与镂空技法的结合，这在当时也是一个极大的创新。同理，服饰设计也能利用这种色彩绘制技法来表现设计者的意图。

现代科技发展迅速，各种鲜艳的色彩活跃在人们身边，荆楚菱形纹样在服装设计上的运用也不会局限于红、黄、白、黑，明艳的荆楚菱形纹样也将打破传统的束缚，形状各异的图案与强烈的色彩随意搭配，以此设计在服饰上作为人们展现自我个性的新方式。3.3不同服装类型上的表现从近几年对国内男衬衫衫样式满意度的调查中发现，几何图案在设计上同质化现象严重，现有的图案已无法满足消费者的需要，这就需要将原有的图案进行变革与创新。荆楚菱形纹样具有一定的历史文化意义，它更加倾向于自然简洁的线条，而且菱纹本身具有高贵的气质，不管是错位的设计还是有顺序的排列，它都能给人一种沉稳的感觉，这样更能体现出人们富有思想和力量的气质，既确定了服饰的整体风格，又能满足现代人标新立异、展现自我的心理需求。同时，菱纹也是针织衫上最为常见的纹样，它用简单的线条演绎出各种风格，将荆楚菱形纹样变换设计组成的纹样通过在针织衫的领、胸、腰、袖这些主体部位的运用，能够有效地减少针织衫的粗糙之感，增添高贵的气质。特别是近年来许多高档羊毛衫品牌开始主打“复古菱纹组合设计”的针织服装，这样既增添了浓重的艺术韵味，也衬托了穿着者沉稳得性格，体现了高品位的生活要求。

楚纹样遇上运动装，必然会使运动装别具一番民族韵味，市场上常见的运动装大多采用数字、字母、条纹组合而成，虽具有简洁、直观的特点，但是很难体现运动装的文化内涵，人们往往过目即忘。荆楚菱纹本就属于几何造型中的一种，其样式灵活多变，以楚文化为主题的菱纹作为运动装上的装饰图案，将运动装的细节设计做到极致，也正是通过这些细节处的装饰手法使运动服越发的时尚，从而拥有自然健康的美感（如图3）。要：荆楚几何纹样在历史上极具特色，尤其是菱形纹样，具有极高的研究价值，本文以春秋战国时期荆楚菱形纹样的特征及表现形式为切入点，通过分析归纳，探索现代服饰艺术语境中荆楚菱形纹样的价值及其意义。关键词：几何纹样；荆楚菱纹；艺术语境；服饰设计现代服饰艺术语境下的荆楚几何纹样——以菱形纹样为例90高教论坛中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的始源。意蕴醇厚、形式多样的中国民族民族民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。民族民间舞是民族文化的重要组成部分，其研究价值，具有强烈的现实意义。一、民族民族民间舞蹈的分类民族民间舞主要可分为以下几个类别：1、狩猎类，表现涉猎、投标、模拟兽类等内容的舞蹈；2、征战类，表现操练、出征等内容的舞蹈；3、生殖崇拜类，土家族有在专门场合下祈祷部族人口繁衍场景的民族民间舞蹈；4、原始信仰类，表现图腾崇拜、祭祀内容的舞蹈。

这些类别的舞蹈是对原始社会人类赖以生存的四大支柱的一定折射：狩猎劳动、卫土保疆、维持团结、繁衍后二、民族民间舞的特点道具与舞蹈结合，是民族民间舞的鲜明特征之一，民族民间舞大多是手持生活器具、劳动工具以及民族乐器等道具进行舞蹈。另外，民族民间舞蹈可以与民间技艺相结合，如与武术巧妙结合的盾牌舞、刀舞等，与高跷技艺结合的高跷舞；也可以与说唱技艺相结合，将诗、乐、舞结合为三位一体，以歌伴舞、载歌载民间舞有适应性、群众性、继承性、地域性和娱乐性等特点。（1）适应性，是指民族民间舞是时代潮流的产物，有着与时 俱进的特点。民族民间舞以各族地理历史文化为基础，通过对 民情的深入了解，对生活深切体会，在民族文化演进中不断提 炼、总结而形成的。 （2）群众性，是指民族民间舞源于人民群众，服务于劳动大 众，在民间深受人们喜爱。民族民间舞是群众集体传承、集体创 作和集体表演的成果，因此民族民间舞拥有着坚实的人民群众 基础。 （3）继承性，指民族民间舞在一代代人手口相传的过程中始 终留存着很多古代的优良民俗特征和不同历史时期的人文特 色，并与民俗人情观念紧密联系在了一起。 （4）地域性，则是指民族民间舞受自然环境和地域因素的影 响，不同地区的民族民间舞都有各自的特点。

我国是一个多民 族共同繁荣发展的国家，很多少数民族都有自己的舞蹈，如傣族 便以孔雀舞闻名； （5）自娱性，则是指民族民间舞作为一种休闲娱乐方式，通 过集体表演的方式增进人们之间的感情和联系。 三、将民族文化融入民族民间舞教学中的必要性 中国是个具有悠久历史的多民族国家，有着繁荣而灿烂的 民族文化，因此自然也就孕育出了丰富多样的民族民族民间舞 蹈，而每种类型的民族舞蹈都蕴含着相应民族所特有的民族文 化和民族气质。民族民间舞饱含我国民族文化神韵以及审美底 蕴等特性，是我国民族文化大画卷中尤为瑰丽夺目的一笔。因 此在民族民族民间舞蹈教学的过程中，需要将这些民族文化同 时渗入到舞蹈教学之中。民族民族民间舞蹈不同于其它舞蹈类 型的最大区别便是在舞蹈中充分融入了我国民族文化的深层内 涵，每一个细微的舞蹈动作，皆体现着我国各民族独特的文化神 韵，若要想将民族民族民间舞蹈的真正魅力展现出来，就必须对 民族文化有一定的研究了解和体会，以此才能将民族民族民间 舞蹈神形兼备的演绎与诠释。所以说民族民族民间舞蹈教学不 能仅仅局限于形体教学，在此之外还要将民族文化适时巧妙的 渗透到其中。 四、民族民间舞的教育现状 当前很多高校的民族舞蹈课程中，主要是将舞蹈肢体动作 列为教学主体，尽管舞蹈中的动作教学，本身就带有民族文化内 涵，但并没有进行民族文化融入的实际操作，由于缺少实质融入 措施，自然也就无法真正将民族文化与民族民族民间舞蹈教学 进行有机融合。

并且高等职业院校学生的舞蹈基础良莠不齐， 某些学生甚至存在分不清某种民族舞蹈属于哪个民族的情况， 更不能体会出舞蹈具有何种风格特色，这样民族文化特色就更 要：拥有上下五千年文明史的中华民族，孕育了带有独特意味的中华民族文化，民族民间舞便是其中重要的民族文化符号之一。本文从民族民间舞分类及特点入手，结合其教学目的及意义的相关层面，就教学现状及存在的问题，对民族民间舞教学中民族 文化融入问题进行相关研究和讨论。 关键词：民族民间舞 教学 民族文化 融入措施 民族民间舞教学中民族文化融入问题的研究 湖北幼儿师范高等专科学校湖北 荆楚菱形纹样在现代服饰艺术语境中的价值体现对于荆楚几何纹样，我们需要充分吸纳与借鉴，融合古今服 饰文化之精华，在传统荆楚菱形纹样的基础上创造出符合现代 审美观念的新型服饰纹样，这样既能继承传统，同时又可获得世 界的认可。荆楚菱形纹样的重塑设计，作为一种全新的设计手 法，利用菱纹在视觉上的舒适感受，赋予服饰不同的时尚表情与 风格。随着时间的逐步推移，荆楚几何纹样也会日趋生活化，几 千年前楚国人创造的辉煌成就在现代社会依然引用至今，而这 种抽象艺术发展也越来越符合现代人们对自然的认识，无论是 作为一种商业艺术还是审美艺术，它都具有不可替代的文化价 值，运用在服饰设计中更是如此，它作为人们变化革新的一种方 式，这种感性与理性的交织，是服饰艺术今后发展的必然趋势。

参考文献： 原始几何纹样的朴素之美[J].工程科技,2009,（8）. 论商周时期服装上的几何图案设计[J].装饰2004. 从几何形看形式审美的基本特征[J].装饰,2007,（7）. 几何纹的演变对现代服饰设计的启示[J].苏州: 丝绸 工学院,2001. （4）:149-150. 经典织绣服饰纹样[M].上海:上海人民美术 出版社,2003. 中国纹样史[M].北京:人民美术出版社,2002. 中国传统图案大观[M].北京:人民美术出版社,2002 湖北省教育厅人文社科项目：文化传承视角下鄂东南地区阳 新布贴艺术语言开发应用，项目编号（）。