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发表于 2023-10-5 07:02:30
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2017年,对于厦门这座城市而言,是一个非常重要而特殊的年份。那一年,金砖国家领导人第九次会晤在厦门举行,是厦门第一次承办如此高规格的国际大型会议。而在这次会议中,厦门蔡氏漆线雕作品《神武大元帅》被作为国宾礼送给俄罗斯总统普京。自此,“蔡氏漆线雕”更是成为了厦门文化一张烫金的“名片”。那这“蔡氏漆线雕”是何种技艺,为何能成为“闽南一绝”呢?
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蔡氏漆线雕的前世:佛雕艺术
漆线雕工艺是古代佛像雕塑艺术的遗脉,是受宋元线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生的,它形成于明末清初,至晚清时逐渐成熟。它在厦门地区的发展与民间宗教的兴盛及神佛雕塑行业的繁荣密不可分。厦门漆线雕技艺起源于厦门同安马巷镇,原为佛雕技艺的装饰工序之一,故俗称“妆佛”,即用漆线的工艺来装饰佛像的意思。
在上周六的上午,在厦门文化馆举办的《非遗大课堂——厦门蔡氏漆线雕》课上,从中国工艺美术协会副会长张学平老师那得知,厦门著名古刹——南普陀寺天王殿里的四尊天王像的作者,就是坐在我身旁的厦门蔡氏漆线雕第十二代传承人蔡水况老师。
为此,今天我特意前往南普陀。
走上台阶,步入天王殿,便会看到四尊天王像,左右各两尊,夹道而立,不怒自威。站在4.5米高的天王像前,人显得特别渺小,望着它们,映入眼帘的是佛像装饰流光溢彩,金光夺目,近前观察,天王像身上金甲纹饰起伏流畅,纹路浮凸有致,线条精细异常,让人目不暇接的同时,心里更是对蔡水况老师钦佩不已。
突然想到张学平老师在课上说的那么一句话“很多历史文物只能看到照片,很多都看不到实物了”。今天,我为我能亲眼看到蔡水况老师这一生中所打造的最大的几件作品,同时也是全国迄今为止体量最大的漆线雕作品而深深感到幸福、感恩。
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蔡氏漆线雕的今生:漆线艺术
20世纪70年代初期,第十二代传人蔡水况另辟新路,改进技术,不再局限于装佛,他把漆线装饰从雕塑形体的依附上脱离出来,独立完整的堆塑在瓷瓶、瓷盘,甚至是蛋壳上,形成一门全新的漆线艺术。自此,有了“漆线雕”这个名称。2006年,厦门蔡氏漆线雕被列入国家级非物质文化遗产名录。目前,蔡氏家族已经到了第十三代传人。
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蔡氏漆线雕的灵魂:漆线
“漆线是漆线雕的灵魂,
是别于闽南其他漆艺最重要的特征。”
课上张学平老师如此说道。传统的漆线雕制作包括雕塑、粉底、漆线装饰、妆金填彩等四个方面。就作品的创作设计而言,雕塑是首要的;就艺术的特殊美感而言,漆线装饰的技艺才是关键。为让我们进一步感受这门工艺的灵魂,课上提供了30个漆线制作名额。
这是我第一次接触漆线土。外形颜色是白色的,摸起来像扎实的泥团。听张学平老师解说,这是用陈年砖粉和大漆、熟桐油等原料调和,经反复舂打才形成像面团一样软硬适中,柔软而又富于韧性,可搓、可塑的漆线团料,俗称“漆线土”,再由手工搓成“漆线”,然后在涂有底漆的坯体上用“漆线”盘、结、绕、堆,雕出各种精致而浮凸的纹样、图形,其独特的技艺为厦门独有。
那这漆线要怎么搓出来呢?看了张学平老师的搓漆线示范,才知道原来桌上的木片大有作为。随着木片与砧板的摩擦和轻捻,原本块状的漆泥团,渐渐被搓出条状,但因技巧还掌握不牢,漆线粗细不均,一不小心,漆线被捻断了。随后,我又再次挑战,此次更加小心翼翼,动作愈加轻柔,渐渐的漆线变得越来越长,越来越细。这时张学平老师恰好来我们这桌指导,他看了下我搓出来的漆线,一眼就火眼金睛发现我的漆线前端与后端粗细不一,在他的提示下,我近距离观察了下,果真如此。在那一刻才发觉,这搓线动作看似简单,但实则一点也不简单。在我看来,我搓出来的漆线粗细差不多,但在老师的眼里,精细之处毫厘必现。
这漆线粗细有什么标准吗?是越细越好吗?
张学平老师回复道:以这个作品为例,龙身的漆线就要粗,而用来表示腾云的漆线就要细。换言之,漆线并非越细越好,而是一件作品上需要的漆线有很多种不同的规格,用于不同的部位。要根据实际用途,搓成需要的线材,长短粗细,都取决于一时的需求。
哦哦,那我明白了。如此一来,每件作品也就不可能一模一样了,因为手工搓出来的每一条漆线都是唯一的。
千丝万缕绕指柔,精细艺术毫厘间。一件漆线雕的诞生,需要耗时数个月甚至数载的时间和精力去完成。其珍贵之处,不止在其华丽精美的外表,更在于工艺人的匠人匠心精神。每一件极尽精致、美轮美奂的漆线雕作品,所需要的不仅仅是技艺,还要有非凡的眼界和累世的积淀以及经过时光磨砺之后的思索、与时俱进的创新精神。
厦门漆线雕技艺是闽南地区的汉族传统工艺,更是厦门历史悠久、独具特色的民间手工艺精品,至今已流传三百多年。愿大家下回有去南普陀的时候,能在四尊天王像前多驻足停留一会儿。 |
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