（论文）中国传统文化与新兴艺术之结晶——漆线雕.pdf

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ChineseLacquerVo】．2厦门设想工作室，福建厦门361000三千年追根溯源，无可替代的漆线名门翻开世化长河中，我们先民创造性地用装饰漆器。远古时期浙江余姚河姆渡文化世界上已知最早的漆器实物，距今约为七千年。真正意义上的漆线纹饰最早出现在商代两汉漆器制作步人历史上的鼎盛时期，泱泱漆国一抹浓烈的漆彩。至大唐及两宋时期，奔放有力自如的沥粉工艺已然应用于菩萨雕像；明清时期粉线条装饰着金碧辉煌的紫禁城；明末清初，泉州、台湾和东南亚华人地区盛行氏作坊诞生于同安马巷，这里是装饰佛像的制作基地。蔡氏作坊原名，著名艺人蔡文沛(191收稿日期：2010—09—20将作坊迁至厦门。蔡文沛先生历史人物的创新第一人，上世纪50年代生感激国家对手工艺人的重视，广收学徒，将家门绝技公开于世。他艺术精湛，锐意创新，首次在内容上进行变革，将漆线装饰用于表现历史人物，完成的变革，使之脱离的约束。文沛之子水况先生是蔡十二代传人，中国工艺美术大师。他的艺术视野更加开阔，1972年，他将许多传说漆线雕图案做成独立的装饰艺术品，由他创作的花瓶呜惊人，大受欢迎，取得了大宗出的雕塑作品也日益精湛《波月洞悟空降妖》作为工艺美术的经典之作被中国工艺美术馆珍藏。

业发展不可替代的革新引导者。50年代氏传人的引领下艺术完成人物造型的变革，并且率先为漆线装饰工艺开拓国外市场，产品畅销东南亚。1972氏第十二代传人蔡水况先生，将曾经专用于装饰雕像的漆线新地运用在瓷器的形体上，发展出新的工艺品种一词作为其作品命名首次出现，并流传于业界品类别名称。2005被收人r第一批国家级非物质文化遗产名录被联合国教科出手工艺飘逸在瓷上的漆土清风乃古代佛像雕塑装饰艺术遗成于明末清初民间宗教兴盛的土壤，曾经推动神佛雕塑艺术荣。漆线工艺在厦门延绵不绝、生机勃发，是因为有七千年的华夏漆文化的滋养，和蔡氏家族三百年的传承及半世纪的创新。清代中期，同安蔡氏家族庄南燕等：中国传统文化与新兴艺术之结晶——匠师凭借出众的雕塑和漆饰技艺，在马巷创立r轩J作坊。蔡氏作坊线饰工艺已由传统的沥挤粉线成形演变为搓揉漆线盘绕。线的构成材料采用天然大漆、砖粉等多种材料混合而成，经长时间捶打，形软而有弹性、断面完全，可以高立粘贴在器表上，以连绵不断的线密地盘绕，做出层次丰富而又繁复的纹样，并且重重叠叠。这是蔡蔡氏漆线雕以其高度精巧且工序繁琐的工艺性著称于世，包括四种工艺：雕塑，粉底，漆线装饰金填彩。

就作品的创作设计而言，雕塑是首要的；就线雕艺术的特殊美感而言，漆线装饰的手艺是关键漆线雕的每一个细节都是由线条组成，从威武庄严的龙头，都是由一条条天然漆和砖粉糅合而成的线条勾勒。用陈桐油等原料调和，经过反复舂打成像面团一样柔软又富有韧性的泥团，俗称漆线土由手工搓成线，称为漆线，然后在涂有底漆的图形，工序繁难复杂，永远不会有完全相同的两个作品。手工，当代艺术中濒危的奢华手工的意义，在于缔造无数经典的视觉大餐意，使作品在消费风中一再占领奢侈品的位置。数量少，价格不菲有那些拥有足够财富和品味的生活家，才能真正与艺术大师们的灵魂相遇相拥，之外的只能膜拜的形态丰富多变，在创作中随心所欲以达到r的极高境界。其精细之处毫厘必现，一件产品需耗时数月乃至数载的丝不苟，且每件产品绝不雷同，智慧与光阴，都只为一个人的创造而存在。用艺术雕琢荣耀历经三百年的手工智慧，被一代代艺术家执着地留传至今。灵魂金彩拿捏出非凡的气质。手指的温度留在了泥土与金线中，带着他们的希望，泥土也芬芳起来，温暖起每一件成品耗时数月乃至数年，那些专执术大师们，在每件作品中留下不可复制的刻痕，充满故事的神秘岁月，更将其淬炼成绝无仅有的个性珍品。此时此刻，艺术只为了一个人那个赏识并最终拥有的人。这度身定制的荣，也唯有那些坚持完全自我品味的生活家，才值得拥有。而高雅是艺术的标签，懂得鉴赏，才懂得沉醉。真正的高雅，绝不靠昂贵的材料来堆砌；真正的高雅，来源最本真的自然，一如芳香的樟木，原色的是对人类历史、自然宇宙慧情趣的至高结