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发表于 2023-10-14 10:09:34
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在清代宫廷漆器中,雕漆是体现宫廷特色的一大类漆器,而在此次“朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展”上最常看到的剔红,又是传世实物中最常见的一个雕漆种类。所以逛漆器展,怎么可以错过剔红?快来一起了解剔红的“前世今生”。
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最近这段时间,“中国红”成为了社交媒体上的热词。
站在传统文化的角度来看,探讨颜色是一个很有趣的话题。比如“天青色等烟雨”,又或者“红酥手,黄藤酒,满城春色宫墙柳”,此刻,是不是有一种诗情画意的美妙感油然而生?
胭脂、月白、秋香、黛蓝……古人对于颜色的称谓多种多样,当中尤显隆重、喜庆的莫过于红色。而无论是故宫红墙、朱漆大门,还是十里红妆,它们都指向了红色中一个极具仪式感的代表,那就是朱红。
朱红的色调源自朱砂。它鲜活、贵气、沉稳,既有张力,又不乏娇美。当这种颜色被用到漆器制作中,大家在此次“朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展”上最常看到的剔红便运用而生。这也是传世实物中最常见的一个雕漆种类。所以,要走进漆器艺术的世界,就必定绕不开剔红。
众所周知,一层漆是很薄的,要够得上能雕刻的程度,漆层的厚度需要达到一两厘米。因此做漆器的第一道工序,就是先要在漆胎上多次髹漆。嗨,通俗来讲就是刷~刷~刷了。
在经过几十道甚至上百道一层层地积累,到一定厚度、尚未完全干透的情况下,雕刻匠人就可以挽袖开工了。你看,仅髹漆这个过程,可能就需要一两个月的时长。
前期的髹漆有一定的耗时和难度,后期雕刻靠的则是精湛工艺。通过漆的颜色来划分,雕漆有很多种,其中雕红漆即今天的主角——剔红。
明代黄成所著的《髹饰录》,是当前唯一存世的古代漆器髹饰工艺经典著作。当中关于剔红的介绍有这样一段文字:
“剔红,即雕红漆也。髹层之厚薄,朱色之明暗,雕镂之精粗,亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色,雕法古拙可赏;复有陷地黄锦者。宋元之制,藏锋清楚,隐起圆滑,纤细精致。又无锦纹名,其有象旁刀迹见黑线者,极精巧。又有黄锦者,黄地者似之。又矾胎者不堪有。”
千万别小看这段话,它至少透露出了三个重要信息:第一,剔红的工艺很复杂,评判一件作品的巧拙,与髹漆的厚薄、颜色的明暗,以及雕工的精细程度有很大关系;第二,唐代已经有了雕红漆的技艺,且雕法古拙,颇具欣赏价值;第三,宋元的剔红作品工艺水平较高,特点突出。
虽然唐代就已经有了雕漆,但据文献记载,剔红的正式称呼更常见于宋元时期的作品。从早期的刀痕不露、“用朱不厚”,到后来的纹样逐步加深,剔红技艺在这一时期日趋成熟。
如今,我们能够见到的年代最早的剔红实物来自宋代。正像《髹饰录》中所描述的,宋元时期的剔红在雕工上讲究“藏锋清楚,隐起圆滑”,注重打磨之功,让器物自带温润、柔和的气质。
值得一说的是,由于雕漆在元代很多时候是“民间工匠民间做”,剔红自然很亲民。或许正是因为拥有广泛的民众基础,催生了张成、杨茂、张敏德等一批技艺卓越的名家涌现,将雕漆工艺发挥得更加炉火纯青。
不过,到了明朝初建,情况发现了变化,朱元璋下令民间不能用红色,尤其是朱红。因此雕漆中的剔红只能是宫廷皇家御用,最多一些王公贵族被允许“沾沾光”。现在大家在文博机构和艺术品拍卖会上看到的明初剔红,和永宣时期的官窑一样,被打上了宫廷用器的烙印,成为地位、尊贵的象征,原因就是如此。
随着历史步入距离我们最近的清代,剔红能得以长足发展,迎来又一个创作高峰,乾隆皇帝这位“艺术达人”功不可没。比起前朝,乾隆时期的剔红不仅颜色更加鲜艳,更有着“棱不磨熟、细密严谨、精于巧密”的特点。尤其是高浮雕的频频“出镜”,让作品呈现出与众不同的跳脱。
比如此次展品中的剔红百子图宝盒,就是乾隆剔红的典型代表。“百子”是中国古代传统生活中常见的题材,象征多子多孙的祈福。这件宝盒朱色鲜艳,众多孩童形象撑满了圆盒各处乃至盒底。特别是人物雕刻高起饱满,生动活泼得似要跃出盒面,极具视觉冲击力。
还有一件剔红海兽图圆盒,形象地诠释了乾隆剔红的“刀法细密不藏锋”。其全盒铺满雕工精巧的装饰,鉴赏的重点更集中在对水纹的雕刻,可以说达到了密不透风,不留喘息余地的程度,令人惊叹。
说了这么多,大家是不是对剔红更有感了?快去现场解锁更多吧!
(本文部分文字资料由故宫博物院副研究馆员邢娜老师提供)
朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展
∙ 展期日期 ∙
2021年7月9日-2021年10月12日
∙开放时间∙
每周二至周日【周一闭馆】
周二至周日:10:00-18:00(17:30停止入场)
(如因特殊活动临时闭馆,主办方将会提前发布通知,敬请关注)
∙展览地点∙
嘉德艺术中心2层展厅
(北京市东城区王府井大街1号)
∙ 票务信息 ∙
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单人票:80元/人
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