传承人口述

滢-0719

                               
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文乾刚

                               
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甘而可

雕漆技艺国家级代表性传承人文乾刚：

我1941年出生在山海关一个普通家庭，当我还在胡涂乱画的年纪，周围的人已经说我有绘画天分。那时候沈阳把类似“洋画”的圆形画片叫“啪击”，我玩的“啪击”都是自己画的。1955年我在北京上初中，前苏联的油画展在北京展览馆展出，我当时住在西直门，没事就去看。因为看的遍数太多了，这些画让我印象深刻，影响了我对绘画的理解。1960年下半年，我分到金漆镶嵌厂实习，这里的老师傅技艺了得，我觉得非常神奇。我认为那些黑色的作品调子不符合现代人的审美需求，但技艺太奇妙了，为什么不能把这个技艺保留下来，做一些不同风格的产品呢？

1962年，我去北京雕漆厂参观，第一次接触雕漆，我目瞪口呆，简直不敢相信居然有那么精细的雕刻，真是巧夺天工。后来我在雕漆厂跟着两位师傅学雕刻，他们都有自己的绝活，周长泰师傅擅长做明代风格的“大明活儿”，汪德亮师傅擅长做清代风格的“大清活儿”。当时在雕漆厂有“老艺人”称号的共4个人，孙彩文是其中之一，也是后来教我设计的师傅，他是继古斋的传人。我还有其他的师傅，他们既是我进入雕漆行业的启蒙老师，又教给我关于雕漆方面很深刻的东西。

我在北京雕漆厂时琢磨把雕塑和雕漆技艺结合起来，考虑做一些立体造型，最成功的就是设计了脱胎唐马。20世纪80年代末到90年代，我越来越认识到雕漆要做精品的概念。我尽力做一些精品，比如赠送给科威特王储的玫瑰花纹大瓶等。我觉得要让国人知道雕漆的好，就一定要做出精品。直到退休前，我一直在为这个目标努力。

退休前我是北京雕漆厂的总工艺美术师，我觉得有责任把这项工艺延续下去，后来成立了自己的工作室。雕漆不是一个人能做的，一个制作团队老中青结合是最好的，也达到了技艺的最好的传承。我现在的工作室，还是年轻人少，但是现在关心传统工艺的人越来越多，相信会有很多人愿意学习雕漆技艺，雕漆也会发展的越来越好。

徽州漆器髹饰技艺国家级代表性传承人甘而可：

徽州漆器从初唐开始闻名，南宋时期进贡到皇宫为皇家御用，到明清时达到鼎盛。徽州漆器分为5类：磨漆、描金彩绘、螺钿镶嵌、菠萝漆和刻漆。

我从小就喜欢工艺美术，有木工的基础，也学过绘画。1979年安徽屯溪工艺厂选招学徒时，我顺利通过考试，跟着汪福林老师和其他老师傅学习刻漆、刻灰、雕刻等工艺。我对于造型和色彩的把握都得益于这个阶段的学习经历。

1985年我调到屯溪工艺美术研究所，这给了我极大的创作空间。1988年我自己开了个文房四宝店，经济状况好了，我就开始思考今后的出路，衣食无忧不是我追求的目标，我还是要做回老本行。所以1999年我关了店面，专心做漆器。考虑到很多技艺，包括镶嵌、雕漆、描金，很多工厂都有，但漆砂砚算一个冷门，所以我当时做的第一套作品就是仿乾隆时期的漆砂砚。之后我又把兴趣转向了菠萝漆。菠萝漆是徽州漆器的重要种类之一，它的制作技艺难度比较大，且很多秘不外传，以致后来失传了。20世纪80年代，漆器厂的老艺人恢复了菠萝漆的制作技艺，我从2002年开始一直从事这方面的研究，使菠萝漆的技艺有了新的发展。

菠萝漆的精美不是靠笔去画、靠刀去刻，它是在一个层面上产生自然的肌理，这种肌理的厚度非常耐磨，几百年都不会消失。古代的菠萝漆以红、黄、黑3种颜色为主，比较古朴，我想让它更加高贵、典雅，于是想在色彩上进行革新。通过多次实验，我发现将金箔或者其他的金属粉末，或是一些矿物颜料，比如珊瑚、绿松石等加入到漆里面所做成的菠萝漆，色彩斑斓、沉着雅致，又不失那种雍容华贵的气质，非常精美。在制作菠萝漆的工艺中加入黄金是我的首创，也得到业内人士的充分肯定。这种创新是基于对传统技艺的了如指掌。想要创新，首先要守住传统，把传统的东西完全吸收，然后才能超越传统。

一个人的艺术生命很短暂，我毕竟年龄大了，如何将徽州漆器发扬光大，要靠后代传承。对于从事手工艺创作的个体来说，我认为核心的技术需要有所选择地传承给有资质、可信赖的后代，要有知识产权的保护意识。不过现在也有人用我的技法做菠萝漆，这是好事，既是对我的认可，也形成了行业竞争，徽州漆器的产业化就逐渐形成了，我相信漆器的繁荣很快就会到来。

                               
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