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发表于 2024-4-25 19:02:04
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由于多留存于少数民族地区或偏远的乡村地带，许多非遗手艺或传统手工艺的传承人都在现代化进程较慢、信息相对闭塞的环境中生长和学艺，这使得他们的技艺在现代的都市生活之中难以为继。落后的生产方式决定了传统手工艺的生产水平跟不上都市生活的快节奏，审美修养与眼界的狭窄又限制了传承人对产品与时代的思考，手艺人辛苦制作出的产品徒有令人惊叹的技术，却严重缺乏实用性和能被时代所接受的审美品位。人们总是持续在呼吁一种“贴近时代”的手艺发展路线，但处于一线生产的手艺人知道，只有实际地去尝试，去改变，才真的有可能将所谓正确的“愿景”实现出来。
成都漆器厂年轻手艺人的雕漆作品（局部）
成都漆器工艺厂在漆器制造上并不是一个工业化大生产的厂家，对纯手工的坚持是他们对于大漆手艺本质的理解与执着。厂内设有漆工组和装饰组两条生产线，聘请国家级非物质文化遗产传承人尹利萍、省级非物质文化遗产传承人李扬平担任技术骨干，支持生产的同时也负责指导和培养组内八零后、九零后的年轻传承人。
成都漆器工艺厂装饰组组长杨云淇
企业对于年轻的传承人十分重视，不仅技术上由大师级传承人给予教学和指导，同时还会将这些学习能力强的年轻传承人送到各地高校进修。装饰组组长杨云淇是中国美术学院非遗研培班的老学员，她 2010 年 3 月进入成都漆器厂，至今已有九年，先后跟随省级传承人王俊林和国家级传承人尹利萍学习成都漆器“三雕一刻”的装饰技法。进入高校研培班，给了杨云淇新的眼界和更广阔的思维，艺术理论的课程、各类国内外艺术展都让她开始逐渐形成崭新的视野，并能够以全新的角度重新理解她所掌握的传统技艺。
如何更实际地贴合现代人的需求、活态地运用非遗技艺、扩展非遗手艺的可行性外沿，这需要生产者具有时代的眼光与创造性的思维，设计是一个关键的环节。然而大多非遗传承个人或企业要么不重视，要么无法掌握设计的能力，这使得非遗在产品的更新路上，举步维艰。而成都漆器工艺厂设有独立的设计部，这无疑为它在非遗活化发展的道路上提供了有力的支持。
现代的设计思维是以人为本，而现代设计的行为就是将视觉元素概括、抽取、重组，构成具有艺术和文化气质的产品，也更能表达设计师对于设计对象的理解与感悟。成都漆器厂的设计部门立足于此，将新老两代传承人与设计师对传统漆工艺的理解与当代设计思维相融合，将高雅的手工艺术与今人的生活气息相适应，以此为依托自主研发符合时代需求的漆艺产品。
除此之外，成都漆器工艺厂还与高端品牌进行合作性的开发与生产，这样的尝试一方面由于漆艺本身价格高昂，进行中低端价位的产品生产本就十分有难度，而跟高端及国际化知名品牌进行合作可以直接对应到适宜的价格市场，同时也起到了推广优秀中国非遗手艺与文化的作用 ；另一方面，这些国际化的大品牌往往具有较高的审美定位，且对当代市场的接受度有着更成熟的认知。与品牌的合作，成为了解市场对于产品的需求，以及了解传统手艺在当下发展趋势的一个良好途径。
成都漆器厂与宝马公司合作的“鱼之乐”食具
与宝马公司合作的“鱼之乐”食具就是成都漆器工艺厂在这一领域的经典案例之一。工艺厂从造型和色彩上提取了宝马品牌元素，并与中国传统哲学符号进行组合，转化为蓝天、白云、螺旋桨、沙漏、太极、阴阳鱼的视觉图案，让现代科技和传统技艺进行对话，也让西方文明与中国文化进行沟通，取庄子“子非鱼，焉知鱼之乐”的意境进行设计，打造了一套兼具传统美感与时尚概念的大漆餐具。
传统与时代从来都不是一对反义词，生活也从来不曾直接对应低端与廉价。活化就是让传统在时代中存续，让非遗回归生活，让曾经代表着宫廷权贵的大漆艺术走入千家万户。但这并不是靠传承人和生产者单向努力就可以完全实现的，让民众重新拾起对传统材料的热爱、对非遗手艺之美的感受，才能真正打造传统手艺自然生发的土壤，所以对非遗传统的普及和民众文化审美的教化，亦是任重而道远。
本文节选自余未阑《生活中独特的存续》，有改动。原文刊登于《手艺——来自生活》，周武主编，中国美术学院出版社，2019年9月。
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