在这个展览里，探寻7000岁漆艺奥秘，聆听中法艺术家的“漆语”

漆语漆缘

中国艺术家如何以当代语汇致敬传统漆艺？法国设计师追寻的漆艺又是怎样的？近日，翁纪军和文森·漆（Vincent Cazeneuve）联袂带来的“髹（xiū）行”漆艺作品展在衡山路199号105栋杜梦堂启幕。东西方思维最终在40余件简约的漆画中碰撞、共鸣。

创新中遇未来 “继承不是复制”

                               
登录/注册后可看大图

图说：翁纪军的作品 官方图

人类在7000多年前的新石器时代就开始使用漆器，而漆画在中国也有2000多年的历史。以漆漆物，谓“髹”，是中国古代的工艺。用传统大漆作画非常耗时，工序琐碎复杂，需要极大的耐心和专注力。不过，好的漆画作品可以历经几个世纪，依然光亮如新。

在《记忆》系列中，翁纪军抛开具体的内容、图像，通过多层的髹涂，反复的打磨，探索由大漆材料和工艺技法结合所产生的最本质的视觉语言。在《集聚》系列中，他从国家级非遗——犀皮漆工艺中汲取灵感，形成独特的“漆语”。最终，作品形成了丰富的层次感，既有大漆髹涂的厚度，也有层层覆盖打磨所形成的相互穿透，带领观者进入漆艺的幽远境域。

翁纪军指出，长期以来，中国漆画局限于特定的表现主题和内容，过分强调工艺和装饰性。“但后人要继承技艺，并不能简单地复制。”他希望以单纯、直接的方式在画中探索大漆材料的意义。

创作中见生活 “漆艺是我的命”

                               
登录/注册后可看大图

图说：文森的作品 官方图

中国传统的漆画以天然大漆为主要材料，并结合金、银、铅、锡、蛋壳、贝壳、石片、木片等。来自法国图卢兹的设计师文森·漆将抹布、米袋、芝麻等寻常之物放进了漆画创作中。不同类型的材料赋予这些画作结构和时间的双重维度，产生熟悉与陌生的观感。

在《无题》系列作品中，观众可以读出他十年来的生活轨迹。为了习得精湛的技艺，他从法国来到四川拜师学艺，师从吕树强、邹小屏。文森一度住在深山里，出行非常不便，由此被迫就地取材。“工作室里有很多废料：铁锈、灰、土等，都是很好的实验材料。它们没有等级之分，就像自然界每件材料都有各自的归属。”为了使不同的材料能够融合，文森耐心地等待、思索。他的漆画和他的人生都是一次冒险，“非常值得，漆艺是我的命”。（新民晚报记者 肖茜颖）