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发表于 2024-5-9 08:00:55
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漆器——在历史的河流中辗转沉浮了三千年的非遗技艺之一，“白赛雪、红如血、黑似铁”，这是古人对天然大漆接触空气氧化变色过程的描绘。由于四川地形特殊并盛产生漆和朱丹，因此赋予了成都漆器独特的生命色彩，在战国时期，成都成为著名的漆器制作基地，漆艺水平遥遥领先于全国，故而成都是中国古代著名的漆器制作中心，并且享有"中国漆艺之都"的美誉。
在欧洲美学文化的传播中，漆器被称作“japan”，仅供于皇室贵族使用，中国漆器传到国外，通过对漆器的使用，大家了解了中国的文化，成为和世界各国交往的媒介。曾有漆艺匠人说过：“漆器的保存之久，再放5000年都没有问题。”可见漆器为何珍贵。
天府会客厅邀请成都漆器厂王岳峰厂长，为我们揭开成都漆器的神秘面纱。
T：天府会客厅
W:成都漆器厂厂长 王岳峰
T:王厂长，能和我们讲讲您是怎么接触到成都漆器的吗？
W:我接触到成都漆器，其实是2012年的一个工作安排。之前我在四川省本地的民营企业集团工作，而当时的集团领导，交给我一个新的工作任务，就是去到这个悠久历史的手工艺厂（成都漆器厂），进行深度合作。本来原定的两三个月的合作，但通过安置改制和兼并，前后用了三年多。在这次合作之前，我自己对漆器的认识基本为零，也是通过这次的合作，让我也对漆器有了深刻的认识和了解。
T:能向我们简单介绍一下成都漆器吗？
W:对于成都漆器我们也有自己的理解，它是一个“始于商周盛于汉唐，宋元明清一脉相承”的地方传统工艺，在2006年，第一批拿到了国家级非遗，2018年的时候，第一批进入了《国家传统工艺振兴目录》，成都漆器厂是在1954年建厂的，一路走来经过了60多年，从最早的城市手工业者改造时期，一直到后来文革末期，全国工艺美术行业出口创汇加入，再到了80年代末90年代初，全国的外贸体系进行改革基本消失了，成都漆器厂就成了一个自给自足的国营背景的工艺美术厂，也是成都唯一一家漆器生产工厂。
T:从开始接触迄今10年了，这份当初的“临时工作任务”，现在对您意味着什么？
W:厂里的老师们笑我，说我是“被漆粘住了，脱不得爪爪”。从一开始进来和漆共处，一起度过了艰巨又重要的时光，如遇故人，又到恋爱、结婚，如今早已过了“如胶”阶段，进入“似漆”模式，彼此无法分离！
T:什么是“三雕一刻”，您能具体和我们讲讲吗？
W:“三雕一刻”的形成其实是一个时间积累的过程，在之前，如北京做雕漆，扬州做螺钿镶嵌，平遥做推光，福州做脱胎，这些在成都漆器里都有，成为了一个大而全的体系。在2012年到2014年，民营工作团队的进入后，梳理出来了一个漆器发展的脉络，最后把漆器表面图案创作的四大绝技进行了提炼，这就是“三雕一刻”。“三雕一刻”包括雕银丝光、雕花填彩、雕漆隐花、拉刀针刻，这四个技艺，可以追溯到汉或唐的成熟技艺，也是通过一两千年的传承、变化、发展和创新才有了今天这四大绝技的结构。
T:漆器作为非物质文化遗产，如何更好地保护和传承？
W:不管是从联合国教科文组织的非遗公约还是从国家的非遗法，包括四川省的非保条例，从立法和实践上来讲，非保狭义就是保护，广义上保护还包括其中的核心动作：传承和发展。而在传承和发展中起作用的，不管是政府、社会、从业者还是其他的利益相关方，主要的着手点，我们经常叫做“二传手”的：一为传承，让更多的人学习；二为传播，让更多的人关注了解参与进来。
我们在2014年提出了整个企业发展的核心理念，叫做“双回归”，让设计回归传统，让传统回归生活。我们提到“双回归”，就是把这两对貌似对立的面，有机地结合和整合起来。在这个框架下，我们做了三个核心动作。第一我们让产品不一样，我们从产品形态进行了改变，从传统的摆件陈设变成了实用的对象，让艺术回归生活，同时把漆器带回家。第二是服务，我们不光要做产品，我们更要做好服务。我们要去做体验和传播，让这个东西变成我们的一个核心，让更多的普罗大众和对传统文化有兴趣的人们能够更好地接触到成都漆艺，所以我们做了大量的参访体验、讲座甚至跨界合作等。然后第三就是我们打破企业的边界、行业边界和流派的边界，跟我们同行或不同行业的人一起碰撞。
其中就有IP的打造，可以分享一下三个不同阶段的标志性案例：第一个是在2016年的时候，宝马中国在中国区举行的第十次中国文化之旅，而地点就是四川，当时把十周年的点位就设在我们厂，我们也做了整个的专场支持，后面就和宝马达成了长期的合作。
第二个是和我们川酒六朵金花里的水井坊进行了合作，在2018年的时候启动了由国家文物局下属的中国文保基金会监管的公益基金“非遗新生”，在这个项目中我们启动了两个方向的工作，其中一个就是国际设计师驻留计划，由国际的艺术家和设计师进入到当地驻留，用到一年半的时间，由他们理解深入消化后再出设计方案，再由我们的老中青的大师和年轻传承人们去执行，最后交付给非遗新生基金。
第三个案例是今年我们从产品端回到服务端，我们和太古里瑯珀酒店跨界合作推出了非遗下午茶，根据我们选配的漆器量身定制的中西式下午茶，西式甜品用特定的漆器器皿盛放，体现了现代生活和传统技艺的对话，中西文化的碰撞，这种跨界项目合作的打造，这也是非遗传承的一个新型的模式。
T：成都漆器厂研发设计了许多出口产品，同时也会赠送外宾，每件漆器上的图案绘制一定寓意深刻！
W：比较印象深刻的吉祥寓意太多了，其中在2016年的时候，成都市政府就从我们这选了两件国礼，作为城市礼品送出去，一件是一个古双凤圆盘，当时是送到了奥地利维也纳作为成都和维也纳友好城市的礼物，那个古双凤是我们的国家级传承人尹利萍尹大师的原创，其中的元素从哪来呢，其实是从少数民族的绣品里把一对“你中有我，我中有你”的凤凰提炼出来，然后用我们三雕一刻之首的雕银丝光工艺去进行满雕满刻的创作做出来的，双凤的主体纹路互相嵌入，表达了我们对于美好生活的向往，同时也恰如其分地反映彼此尊重和友好的城市纽带形成，当时还挑了一件《凤穿牡丹》的作品，这件作品送给了联合国教科文组织总干事。
那一次过来挑礼物的经办同事特别嘱咐我们不要挑龙，因为龙这个图腾在中西文化里理解是截然不同的，但是凤的寓意一直是美好的，我们从太阳神鸟到龙凤呈祥，西方也有不死鸟的传说，所以凤穿牡丹他其实是我们作为国鸟或国花在唐宋时期逐步固定形成下来的这种搭配，我们今天在各种各样的地方都能看到凤凰和牡丹互相交互的构图，所以这个作为我们对于这种博大精深的中国传统文化和文化符号的组合，我们挑选出来。送到这个联合国教科文总部也是我们说的人类非遗公约起草机构。
T:您对漆器厂的未来发展有什么规划？
W:三个规划，第一个活下去，不断的活下去；第二个的话，希望能够盈利，长期保持合乎它本身价值的盈利，能够给股东合理回报，给从业者合理的福利；第三个，我还是希望成都漆艺作为西南传承有序，历史最悠久的漆艺流派，能够在未来的不管是中国传统文化的复兴，还是中国漆艺重新在世界漆艺之林的振兴，在这个复兴和振兴的过程中，能够贡献我们的独特价值，发出我们自己的声音吧。
T:您觉得漆器工匠人身上的哪一种精神是值得年轻人学习的？
W:对于你说的精神我觉得各取所需，有人可能看到热爱，有人可能看到坚守，有人看到找一个好玩的行业。但更多的其实是对这份工作的热爱。热爱绝对多于坚守，然后我希望我的同事们在工作中能够多多少少获得一些成就感、认同感，总有一天把热爱变成实物，把这一份坚持坚守传承下去。
“漆”于成都是跨越千年打磨遗留的瑰宝，如果你有幸一见成都漆器，你一定会折服于它的细腻，它的精美，它的厚重，还有它蕴含的温度。它如绚烂的烟花一般，繁华中没入了沉沉的夜色。
嘉宾简介
王岳峰，成都漆器工艺厂负责人，理工科，文艺男，做过服务员，当过操作工，干过咨询师。现任职于成都漆器工艺厂有限责任公司，近年来致力于推广“大漆文化”，江湖人称“王厂长”。 |
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