马宁--北京雕漆技艺代表性传承人入驻漆语漆缘

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厚积薄发业余选手击败专业选手

出生于京作核雕世家的马宁小时候常跟着爷爷一起玩核雕，听爷爷讲关于核雕的故事。他从爷爷的口中得知，京作核雕是他们家的祖传手艺：他的太爷爷马仁寿先生就从事核雕行业，并在京城小有名气。他的爷爷马荣春先生同样继承了这份手艺。遗憾的是，到了马宁父亲这一辈，祖传核雕技艺基本失传了。也许是遗传基因“作祟”，马宁又“重拾”了对核雕的兴趣。

马宁学习核雕上手很快，并迅速成为核雕能手。于是，核雕就成了马宁儿时把玩的“玩具”。年少时的马宁，对各种工艺美术作品都表现出浓厚的兴趣。空闲时，他便去琉璃厂闲逛。琉璃厂是北京的一条著名文化街。在这里，笔墨纸砚、古玩书画等都随处而市。马宁正是在这样的传统文化氛围里浸泡长大的。

初中毕业后，马宁顺利进入北京市201美术职业高中学习。高中毕业后，马宁又考入中国科技经营管理大学（现名北京科技经济管理学院）美术系，继续攻读美术专业。这几年的专业学习，为马宁的美术创作打下了坚实的基础。

2002年，刚大学毕业的马宁从事广告设计工作，他很享受这份工作。渐渐地，他发现，广告设计基本是按照客户的意见在设计，很难实现自己的创意。在这种“备受煎熬”的情况下，马宁决定辞职，另谋出路。几经周折后，他于2006年“转型”进入了北京地铁公司，当了一名地铁司机。在北京地铁公司工作期间，他除了做好本职工作以外，常常利用业余时间钻研各种书法、绘画、雕刻等艺术，而且经常在北京市各类职工文艺竞赛中获奖。渐渐地，他的这一特长在北京地铁公司内部传开了。

雕漆茶壶和石榴纹雕漆茶则

也许这时候，马宁还不知道，有一个更大的“非遗大舞台”在等待着他。2010年的一天，一位同事拿着一份报纸告诉他，有几位国家级的工艺美术大师正在面向社会招收传承人，鼓励他去试一试。马宁报了名。在选择报考类目的时候，他毫不犹豫地选择了雕漆。对于为何没有选择自己擅长的核雕技艺，马宁有他自己的理由：“核雕作品过于小巧，它的创作受到材料的限制，自己的一些创作想法也会随之受到很多束缚。但是雕漆不一样，它有足够的空间让我的艺术思维得到充分发挥。”

紫砂雕漆葫芦

而负责招收雕漆技艺传承人的正是国家级雕漆技艺大师文乾刚。多年未收徒的文乾刚先生有着严格的招生标准。文乾刚先生出的考题难度极大，知识点涵盖中外文化。比如，在中国传统建筑装饰中，如何区分明代和清代的“龙”？如何区分南方和北方的“狮子”？再比如，如何区分中国和日本的牌楼建筑？当时参加考试的考生共有300多人，其中不乏专业雕漆从业者。但绝大部分人都难以将题全部答上来。但是有一个特别的考生他全部都答上来了！这个考生就是来自北京地铁公司的司机——马宁。也就是这样，马宁最终脱颖而出，被文乾刚先生收入门下。马宁从此开启了他的雕漆人生。

钟馗雕漆虫罐

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雕漆不只是一门工艺 更是一门艺术

在马宁看来，雕漆不只是一门工艺，更是一门艺术。他认为，对于工艺，人们更多关注的是它的品质以及背后的工匠精神；而对于艺术，人们更注重它的艺术呈现以及背后的艺术价值。“这是两个截然不同的概念。”马宁表示，“雕漆工艺最初是一门宫廷艺术。”

马宁凭借着扎实的雕刻技艺功底和对艺术的独特理解，跟随文乾刚先生学习仅两年，就已经能独自熟练完成雕漆作品的制作。2012年，马宁的原创剔红雕漆作品《和谐》和《花开富贵一品红》双双斩获第二届北京工艺美术创新设计大赛二等奖。

马宁在工作中

文乾刚非常欣赏马宁的艺术创作天赋，经常带着他到全国各地去采风，寻找创作灵感。所到之处，马宁都仔细观察和记录，为日后的创作积累素材。他擅长将这些来源于生活的素材融入自己的艺术创作中，令作品“真而美”。2015年，他参与创作的雕漆作品《居庸叠翠》一举夺得北京传统手工艺作品设计大赛传承金奖。2016年，他创作的雕漆作品《颐和园胜景》夺得“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛金奖，并被评为北京工艺美术精品。

雕漆作品《居庸叠翠》

在常规山水花鸟题材作品的创作中找到了自信之后，马宁又开始将目标转移到雕漆技艺最难的领域——人像雕刻。人像雕刻领域中有一句行话叫“塑人难塑脸”。“因为人物面部表情是极其微妙的，而我们要求必须能在8毫米以下厚度的漆面上准确地表现人物的面部表情，这是非常困难的。”马宁说。他坚持不懈地进行研究和探索。经过一番探究，他巧妙结合木雕、象牙雕刻的手法运用刀笔，很好地避免了雕漆垂直下刀产生“立墙”的问题，使人物无论从正面看还是侧面看都能表现出独特的美感和可视性。

雕漆作品《千手观音》

不过，这依然只是人像雕刻领域的基本功。要想创作出一幅好的人像作品，还必须雕出人像的神韵。马宁跟随文乾刚赴山西写生时，便不断向师傅请教有关佛像雕刻的问题。文乾刚结合佛像的造像形式、雕刻风格及不同朝代造像的历史背景，给他讲解人像塑造的合理夸张的表现形式、五官和四肢的艺术处理形式以及它们与人物总体风格的契合关系。马宁也慢慢从中悟出了道理：好作品必须通过好的艺术表现手法表现出作品的神韵。为了创作出好的人像作品，马宁反复琢磨，整整历时一年半，终于完成了他的代表作《水月观音》。这件作品高2米，重86公斤，从大漆采制、桐油熬制、胎体制作、图案设计、髹漆堆厚、上手雕刻到锦纹雕刻等所有流程全部由马宁一人完成。马宁塑造的水月观音与常见的观音像不一样。这尊观音既未双手合十，也未单手举立，而是“懒坐”在莲台上，作若有所思状。新的观音形象褪去了佛的“高冷”，变得亲和起来。这尊水月观音一举夺得了2015年“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛铜奖、2016年“一带一路主题民间工艺美术展”铜奖。

雕漆作品《水月观音》

随着经验的不断积累，马宁开始尝试将艺术与生活实际相结合进行创作。比如，马宁改变了以往将漆全部包裹在茶壶上的做法，而是让壶胎和雕漆共存，保持壶把、壶嘴原样，在壶身部位进行雕漆制作。这样不仅保持了茶壶本身的功能性，而且同时发挥了雕漆的装饰和隔热作用，让雕漆茶壶变身成一个实用性的家居艺术品。更值一提的是，在2017年北京文博会上，马宁将一辆张扬着个性和自由精神的雕漆哈雷摩托（油箱、挡板等外观部件皆为雕漆工艺）搬到了大会现场，吸引了众多年轻人的目光。马宁的雕漆哈雷摩托在文博会场的首秀就像一场“行为艺术”，闪耀着艺术家创新的光辉。“这只是一次次小小的尝试，在各方面条件允许的情况下，我下一步还打算尝试汽车的雕漆装饰设计。”马宁兴奋地说。

雕漆哈雷摩托

传承传统技艺 甘做雕漆艺术

自2010年踏入雕漆行业以来，马宁从业已经满10年。10年的时光中，雕漆给了马宁第二次艺术生命，也带给他很多荣誉。如今，雕漆已经成为马宁生命中不可或缺的一部分。马宁说过，只有雕漆才有足够的空间让他的艺术思维得到充分发挥。事实证明，马宁在雕漆领域找到了属于自己的天地。马宁对雕漆艺术锲而不舍的追求，既圆了他自己心中的梦，也给雕漆艺术世界带来新的活力。

幸运的是，马宁赶上了一个重视“非遗”文化的好时代。近年来，非遗越来越受到国家和北京市政府的重视，相关部门纷纷为非遗的传承发展提供政策和资金支持。鉴于马宁的个人业绩，北京市西城区非物质文化遗产保护中心为他提供了一间20平方米的工作室支持其创作。2016年，马宁被授予“北京市东城区级非物质文化遗产项目雕漆技艺代表性传承人”称号，并被授予“北京市工艺美术大师”称号。这对一个年仅36岁的小伙子而言，已是“无上荣誉”。当然，这也是业界对他在雕漆行业所作贡献的莫大肯定。

马宁在认真地雕刻

2015年以来，马宁多次作为优秀非遗传承人出席全国大小非遗文化交流活动，并多次奔赴意大利、泰国、马其他等国参加中外文化交流活动。“中国是世界上最早用漆的国家。早在7000多年前的浙江河姆渡文化时期，人们就开始使用木胎漆碗。雕漆的起源也可以追溯到隋唐时期，距今已经有1300多年的历史。”马宁骄傲地说，“要论漆文化，我们具有足够的自信。”每每在海外向外国人展示中国雕漆文化时，那种文化自豪感都溢于言表。

为了进一步推广非物质文化遗产，传播雕漆文化，马宁也热情参与到“非遗进校园”“非遗进社区”“非遗传承人公开收徒活动”等一系列活动中。马宁曾应邀到北京服装设计学院、北京联合大学、中央美术学院、北京外国语学院、中国传媒大学等多所高校讲授关于雕漆艺术的课程，反响热烈。马宁也曾到北京各大社区为社区居民讲解雕漆文化，普及雕漆知识。正是通过这些活动，更多的人了解了雕漆工艺。渐渐地，有人向马宁拜师学艺。马宁现在总共招收了7名徒弟。平时，他除了完成日常工作之外，还必须花大量时间来培养徒弟。马宁认为，要想让非物质文化得到更好的传承，光靠带徒弟还是不够的，只有通过宣传将雕漆技艺传播出去，让更多的人知道和了解，雕漆这门技艺才能发扬光大。

雕漆狮纹

2016年6月，马宁特地开设了自己的微信公众号“雕漆马宁说漆”。这个公众号专门推送有关雕漆技艺的知识以及雕漆作品的鉴赏视频。而视频的解说者就是马宁本人。从雕漆文化发展到各类馆藏雕漆作品的文化、历史背景、艺术鉴赏，马宁都说得头头是道，吸引了众多粉丝。马宁还借助“雕漆马宁说漆”这个公众号平台发布相关文化沙龙报名信息，召集雕漆爱好者举行线下文化沙龙活动。随着直播的火爆，马宁还开通了直播号，在工作时进行直播，让观看者更加直观地了解雕漆的制作流程，更好地欣赏雕漆作品。

作为年轻一代工艺美术大师，马宁深谙新媒体传播之道，竭尽所能通过新媒体传播，向大众传递雕漆文化和雕漆作品的美。“我认为雕漆不应该成为深宫宅院里的‘贡品’，而应该走入千家万户。”马宁表示，“到底如何走入千家万户呢？就从新媒体的传播开始吧。”

雕漆太师椅

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